HETI MOZIBEMUTATÓ Kattints és nézd meg mik az eheti újdonságok a mozikban.
DVD MEGJELENÉSEK Kattints és nézd meg mik jelennek meg a héten.
BLU-RAY MEGJELENÉSEK Kattints és nézd meg mik jelennek meg a héten
HOKUM.HU HÍROLDAL Hogy ne maradj le semmiről, látogasd meg naponta többször frissülő híroldalunkat!

Black Swan

Arronofsky zseniális alkotása Natalie Portman kiemelkedő alakításával. Olvasd el kritikánkat!
Black Swan (2010)

Switched at Birth (2011)

vasárnap, július 31, 2011 Bejegyezte: Nidria Comments
Tinidráma. Na ennyivel össze is foglaltam az egész sorozatot. Az amcsi fiatalok 2011-es nyári nagy kedvence a Switched at birth, ami habár egész izgalmas témát boncolgat (születésükkor összecserélt csecsemők), szigorúan tartja magát a szappanoperák elengedhetetlen kellékéhez: a kavaráshoz.


Bay Kennish-t jól megszívatta a Sors. Egy gazdag családban nevelkedhetett, a szülei, Kathryn és John elkényeztették őt is, meg az ikertesóját, Tobyt is. Mindene megvolt, amiről az átlaggyerek csak álmodozik, erre egy bioszórai vérteszt után kiderül, hogy valójában ő egy másik család gyermeke. A valódi anyja a város egyik szegénynegyedében él, egyszerű fodrászként keresi a kenyerét, és a vérszerinti Kennish lányt neveli, akit ő Daphne-nak hív – és aki siket.

Itt kezdődik az amúgy egysíkú történet. Kennish-ék felajánlják vendégházukat Vasquezéknak, és megkezdődik a két család ismerkedése/harca. Mert hát mivel is lehetett volna feldobni a sztorit, ha nem a két lány egymás iránti ellenszenvével. Egymás pasijait, legjobb barátait szedik fel, kivívva a másik gyűlöletét. De a szülők sem jobbak. A gazdag John és felesége folyamatos gyanúval él Regina ellen, aki valamiért furcsán viselkedik. Mintha titkolna valamit…

Nem mondhatnám, hogy ez az év egyik legjobb sorozata. A történet viszonylag érdekes, de inkább csak Daphne és legjobb barátja, Emmett siketsége miatt. Betekintést nyerhetünk, hogy milyen akadályokkal kell megküzdeniük, hogy milyen életük is van, és ez fellendíti az átlagos történetet. Igaz, hogy most nem vámpírok, vagy vérfarkasok a különc szereplők, a siketek is annyira lekötik a nézőközönséget, hogy a még néha lapos párbeszédeken is csak legyintünk.

A színészek teljesítménye is csak közepes. Egyedül talán a Kathrynt alakító Lea Thompson neve lehet ismerős – annak idején a Vissza a jövőbe című trilógiában fordult meg Marty anyjaként –, a fiatalok azonban Lucas Grabeelt üdvözölhetik viszont – a „frenetikus” High School Musical Ryan Evans-ét. Akik ellenben említésre méltóak, az Sean Berdy és Katie Leclerc. Mindketten a szerepükhöz hasonlóan siketek, Sean teljesen, Katie részlegesen. Ennek ellenére jobban játszanak, mint társaik, és ez bizony figyelemreméltó teljesítmény.

Főként a tinédzsereknek ajánlanám ezt a sorozatot, hisz egyértelműen rájuk is koncentrált az alkotó. Középiskolai szerelmek, bonyolult családi háttér, önmagunk megismerése, egymás elfogadása. Ha másra nem is, arra pont jó lett, hogy megtanítsa a generációnak, a siketek is ugyanolyan emberek, akárcsak mások. Lehet, hogy nem hallanak, de ettől még nem idióták, vagy mutánsok.






...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Horrible Bosses - Förtelmes Főnökök (2011)

csütörtök, július 28, 2011 Bejegyezte: ChYga Comments
Az álomgyárnak úgy kellenek a jó vígjátékok, akár egy falat kenyér. Az utóbbi idők tendenciáját figyelve észrevehető, hogy egy altesti poénoktól hemzsegő mozit, vagy egy felemás romkomot lazán összehoznak minden hónapra, de ennél többre aligha futja. Való igaz, két évvel ezelőtt a Másnaposok némi felüdülést jelentett, de a helyzet nem lett sokkal jobb. Jobban meghálálná magát, ha a füves és egyéb réteghumor helyett, inkább a nagyközönség számára is befogadható vígjátékokkal örvendeztetnék meg a nézőket.
Ez nyilván Hollywoodnak is feltűnt, így átcsalták a tévécsatornákból a mozikba Seth Gordon rendezőt – aki eddig leginkább sitcomokban csillogtatta meg tehetségét (Modern Család) –, és dobtak mellé egy ígéretes alapszituációt, zseniális castinggal megfűszerezve.

Nick (Jason Bateman), Kurt (Jason Sudeikis) és Dale (Charlie Day) nagyon jó barátok, biztos munkahellyel és egy elviselhetetlen főnökkel. Nick életét a pszichopata manipulátor, Dave Harken (Kevin Spacey) teszi pokollá, Kurt-öt a nimfomán főnöke, Julia (Jennifer Aniston) zaklatja szexuálisan, Dale pedig a rosszindulatú és tehetetlen Bobby (Colin Farrell) miatt kerül folyton kellemetlen helyzetekbe. Persze mindenkinél betelik egyszer a pohár, ahogy szerencsétlen főhőseinknél is, így elhatározzák, elteszik láb alól mindhárom górét. Ám, mivel a gyilkosság kivitelezéséről fogalmuk sincs, kénytelenek egy szaktekintélyhez fordulni, Mutherfucka’ Jones-hoz (Jamie Foxx), aki rengeteg jó tanáccsal látja el a három inkompetens fickót.

A „legszívesebben megölném a főnököm” jelenség gondolom sokunk számára ismert, így rögtön kijelenthetjük, hogy egy jól elkapott alapszituációt tálalnak elénk a filmben. Kimondottan örültem annak, hogy sok hasonszőrű alkotással szemben, a Förtelmes Főnökök esetében nem lőtték el az összes, vagy legalábbis az ütősebb poénok nagy részét már előre az előzetesekben. Sőt, sikerült nálam elérnie a térdcsapkodós fázist, amire nagyon kevés komédia volt képes az utóbbi időben. A humort tekintve, a hangsúly inkább a karakterek jellemén és a helyzetkomikumon van, mintsem magán a gyilkosság mikéntjén. A film egyébként Hitchcock ’51-es klasszikusából, az Idegenek a vonaton-ból és a Danny DeVito féle Dobjuk ki anyut a vonatból című alkotásából merít, de erre önmaga is ráreflektál.
A rengeteg, jól időzített poén mellett külön meg kell, hogy említsem a remek szereplőgárdát. Jamie Foxx és a három főszereplőnk hozza a kötelezőt, nincs velük gond. Akik, viszont felülmúlják önmagukat, azok a főnökök karaktereibe bújt nagy nevek. Colin Farell, mint a fogalmatlan kokós goré, zseniális. Jennifer Aniston azt hiszem sosem volt még ennyire dögös! A férfinézőknek már csak miatta megéri mozijegyet váltani, mert a Jóbarátok egykori sztárján nem fog az idő (nem véletlenül kapta meg idén a Decade of Hotness díjat). A főnökök legelvetemültebbje, Kevin Spacey pedig mint mindig, most is kifogástalanul öltötte magára Harkin karakterét. Mindössze azt sajnáltam, hogy kevés szerephez jutnak, hiszen mindhárom karakter egy külön spin-offért kiált.

Engem megvett a Förtelmes Főnökök. Ha csak néha összehozna Hollywood egy-egy ilyen vígjátékot, nem kellene a Másnaposokat emlegetni úton-útfélen.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Stake Land (2010)

szerda, július 27, 2011 Bejegyezte: Nidria Comments
Vámpírok. A tinédzsereknek manapság már csak a borostyánszemű, csillogó, vega vérszívók jutnak róluk eszükbe, és ez… gáz. Szerencsére a Stake Land beintett az összes Alkonyat rajongónak.
Na jó, annyira azért nem intett be, de örültem, hogy végre egy olyan vámpíros filmet nézek, ahol ezek a drága kis lények szétmarcangolnak mindenkit. És vért isznak. Emberit. Igaz, hogy kicsit zombisra sikeredtek, de épp ezért szeretnivalók.
A Stake Land egy poszt-apokaliptikus horrorsztori. Halogattam is, hogy megnézzem, mert nagy kedvencem ez a műfaj. Ez meg igencsak ZS kategóriásnak tűnt a poszter alapján. Aztán elindítottam a filmet, és döbbenten konstatáltam, hogy ez nem is olyan pocsék. Sőt!

A történet elég egyszerű. A Föld népessége kihalófélben van a vámpírok miatt, a megmaradt emberek próbálnak menekülni, és biztonságos földrészre jutni. Ahogy azt Mister is teszi (milyen találó név…), oldalán először csak Martinnal – a tizenéves fiúval, akit egyik éjjel mentett meg a vámpíroktól –, később aztán egy apácával, majd egy fiatal, terhes lánnyal, végül pedig egy néger hapsival. Útjuk során rengeteg ellenségbe botlanak, akik között még kattos szektások is vannak – mert ugye a vértől csöpögő szájú vámpírok nem elegek –, ők pedig nem engednek ám át mindenkit a területükön…

Azt már az első percben tudni lehet, hogy kik jutnak el az Új Paradicsomba (ez is milyen kreatív név), addig viszont rengeteg izgalmat biztosít a film. Sikerül neki az, amit a legtöbb testvérének nem, vagyis fenntartani az érdeklődést, és azt hiszem ez a jól megkomponált rendezésnek köszönhető. Annak ellenére, hogy Jim Mickle neve nem annyira ismert, jól váltogatja a véres akciójelenetek gyorsaságát a kilátástalan, reménytelen helyzet monológjaival. Míg az egyik pillanatban Mister épp egy hordányi vámpírt intéz el, addig a következőben Martin gondolatait hallgathatjuk, amint a kietlen hegyekben menekülnek előre.
A színészi gárdától ne várjunk eget rengető alakítást. Nem is nagyon ismertek, a legtöbbjük egyetlen igazi kasszasikerű mozifilmig se jutott még el. A játékuk is épp ehhez igazodik, de azért bízzunk benne, hogy ez csak a karakterek üressége miatt van így. Egyikükről sem tudunk meg részleteket, csak amit látunk is. Mister egy rosszfiú, aki úgy gyilkolja le a vámpírokat, mint az átlagember a csirkét. Martin… na őróla meg pláne nem tudunk mit mondani, minthogy tizenéves. Aztán ott van a terhes lány, Belle, de még az se derül ki, hogy ki a gyerek apja. Az apáca még a vámpírokat is eltemeti, a néger pasas meg a humorzsák. Mintha a Nagykönyvből vették volna őket elő…
A vámpírok viszont brutálisak. Nem halnak meg, ha elütik őket, csak ha eltörik a gerincüket, vagy szíven döfik. De a napfény is megteszi, bár ez nehezebb ügy, mivel van annyi eszük, hogy olyankor elbújjanak. Nem rendelkeznek viszont szuperképességekkel, leginkább tényleg a zombikra hasonlítanak, annyi különbséggel, hogy gyorsabbak náluk. És majom módjára szeretnek járni…

A film egész kellemes lehetne. Csak sajnos ott van az a lehetne szócska, ami a film végét jelképezi. Mert arra nincs jelző, hogy mennyire pocsék. Nem lövöm le a poént, de az is biztos, hogy rég csalódtam ekkorát egy ígéretes filmben. A Stake Land hozza a hangulatot, az akciót, amit elvárunk tőle, és nem kellenek szupersztárok, hogy élvezhető legyen az alkotás, nélkülük is működik. Aztán az utolsó két percben mindent elszúrnak. Ajánlom azoknak, akik szeretnek filózni az értelmetlen befejezéseken, meg azoknak, akik vámpírokra éheznek.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Midnight Movie - Éjféli Vetítés (2008)

kedd, július 26, 2011 Bejegyezte: Negro69 Comments
Egy ideje már halogattam a fim kritikájának a megírását, ennek egyetlen oka, hogy egy számomra kedves horror filmről van szó, amit gyakran előkapok, de ha kritikusan akarjuk szemlélni a dolgokat, aligha adna rá a többség 1-2 pontnál többet. Az igazat megvallva, bennem kicsit a gyerekkori horror filmek hangulatát támasztotta fel, és pusztán emiatt is hajlandó vagyok szemet hunyni az alacsony költségvetés okozta hibák és a történetben adódó blődségek felett. Mint azt már írtam, egy kevés pénz és ismeretlen szereplő gárda mellett forgatott horrorról van szó, ráadásul szereplőből is, ha egy tucat jut a filmre és akkor lehet még sokat mondtam. Egyedül talán Brea Grant lehet, úgy ahogy ismerős, volt neki egy fél perces szerepe a Max Payne-ben és a Hősökben is feltűnt pár rész erejéig Daphne szerepében, de éppenséggel ő sem tartozik a túlságosan ismert arcok közé.

A történet alapvetően egy régi moziban játszódik, de a film első pár percének a fonalát egy elmegyógyintézetben vesszük fel. Ez egyébként szerintem a film legkritikusabb része, olyan szempontból, hogy ez az öt perc garantáltan meghátrálásra késztet szinte minden magára valamit is adó horror rajongót (irtózatosan gagyira sikerült nyitánynak lehetünk tanúi sajnos). A lényeg, hogy megismerjük az őrült filmrendezőt, aki csak egy bukott horrort tudhat magáénak (ami meglehetősen a Texasi Láncfűrészes koppintásának tűnik…), végül pedig rejtélyesen nyoma vész és a korházban mindenkit holtan találnak.

A film isten igazából csak ezt követően indul be, amikor is pár évvel később egy kisvárosi mozi éjféli vetítést tart a direktor filmjéből egy tucat néző jelenlétében, akik csapdába esnek a moziban. Így például két rendőr - akik remélik, hogy végre elkaphatják a gyilkosságokkal megvádolt rendezőt -, pár fiatal tinédzser, egy a vetítésre belógott gyerek, egy vadmotoros a barátnőjével, és természetesen a mozi személyzet. A baj akkor veszi kezdetét, amikor a gyilkos lelép a filmvászonról csont maszkban a sajátosan egyedi fegyverével, hogy magával húrcolja a gyanútlan nézőket, akiknek az egyetlen esélye, hogy ha életben maradnak a film vége főcíméig. Ha már beszéltünk a gyenge kezdésről, akkor megemlíthetjük a film befejezését is, ami szerintem elég fantáziátlanra sikeredett. Azért én egy estés kikapcsolódásra megfelelőnek tartom. a pontozásnál is megpróbáltam kicsit kritikusabb szemmel nézni, de szerintem még is sokan túlzónak fogják találni az öt pontot a filmre.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Charlie St. Cloud - Charlie St. Cloud halála és élete (2010)

hétfő, július 25, 2011 Bejegyezte: jangamen Comments
Egy tipikus példája a hónapokig tologatott filmeknek, amiket a tapasztalt filmnéző az előítéletei miatt nem néz meg: aki nem kocafilmes, annak nem kell ecsetelnem, hogy hány szemetet ki termel magából a filmgyártás, legyen szó akár horror, akár romantikus filmekről -igaz ez utóbbiból hatványozottabban több a selejt, mint bármely más műfaj esetén-. Nem csoda hát, ha nehezen veszi rá magát az ember a Charlie St. Cloud-ra: Zac Efron, álmos kisváros, romantika, szomorúság... giccsparádé és nem túl jó előjelek. A meglepetés ereje azonban sok mindent felül tud múlni és nem egyszer a látatlanban bűn rossznak tartott mozik végül sokkal jobbnak bizonyulnak, mint egy-két nagy dérrel-dúrral beharangozott alkotás. Jelen esetben is ez a helyzet: kövezettek meg, de a Charlie St. Cloud egy jó film. Nem hibátlan és nem giccsmentes, de szép és szomorú, amolyan szépen szomorú. Emellett pedig egyetlen percig sem untam, sőt... ez a kategóriát nézve pedig nagy szó. Nagyon nagy szó. 
Charlie (Zac Efron) egy nyugodt tengerparti városkában él édesanyjával és öccsével, Sam-mel (Charlie Tahan), akivel imádják egymást. Főhősünk igen tehetséges, ösztöndíjat nyert végzős a gimiben, akinek imádott öccse mellett a vitorlázás a szenvedélye, s talentumának köszönhetően kijuthat a kisvárosból, hisz bekerült az egyik legnevesebb egyetemre, a Stanfordra. Az egyik éjjel azonban borzalmas katasztrófa történik: miközben testvérével autóznak, beléjük rohan egy kamion; s bár Charlie-t sikerül újraéleszteni, öccse  szörnyethal a balesetben. 
Charlie összeroppan és feladja álmát: egyedül marad, a kisvárosban, ami mindig is az otthona volt; s gondozza a temetőt, melyben öccse nyugszik. Egyetlen állandó programja, hogy minden naplementekor a temető mögötti erdőben betartja ígéretét: egy órát gyakorol Sam-mel, hisz a fiú nagy baseball játékos akart lenni. Így megy ez öt évig, míg betoppan az életébe Tess, aki mindent megváltoztat...

Összegzés: Szép drámát kapunk egy kis misztikummal nyakon öntve, s még egyszer megrágva a mozit sem tudok túl sok negatívumot felhozni ellene. Efron, akárcsak a többi szereplő a helyén van, jól alakít, a történet, a kivitelezés -mint írtam- kellemes és megható. Az egyetlen, ami mellett nem mehet el szó nélkül, az Tompos Kátya, mint Tess magyar hangja. Könyörgöm: NE engedjék Kátyát szinkronizálni. Borzalmas.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

The Lincoln Lawyer - Az igazság ára (2011)

hétfő, július 25, 2011 Bejegyezte: jangamen Comments
A "menő ügyvéd, problémás eset, családi gondok" téma egy igen ingatag -igen, azt hiszem nyugodt szívvel leírhatom: filmes közhellyé nőtte ki magát az ezredfordulóra. Könnyű ugyanis elrontani. Egykettőre érdektelenségbe fullad a történet, unszimpatikusak a karakter, hibádzik a sztori, valamint az esetek nagy részében unalmas az egész ahogy van. 

Nos mindez nem igaz a The Lincoln Lawyer-re, hisz hogy lehetne valami rossz, amiben a sztárügyvéd egy NTGUILTY rendszámtáblájú Lincolnnal tolja, és amiben az áldozat szerepét Ryan Phillips alakítja? Ja igen, az ügyvéd pedig Matthew McConaughey, ami korántsem elhanyagolható. Ugyanis ilyen faszán megformált karaktert rég láttam, valami ilyesmire szokták azt mondani, hogy lubickol a szerepben. Ami egyébként a kulcsa a filmnek, mert nem árulnak zsákbamacskát: nincsenek hatalmas fordulatok, a poént -poént? nem jó szó. Szóval a nem létező meglepetést - hamar lelövik, kapunk viszont pöccre fenntartott feszültséget, zseniális megoldásokat és... egy nagyon jó filmet. 

A történetbe egyáltalán nem megyek bele, egyetlen sor erejéig sem: tessék megnézni és a film alatt végigizgulni. Persze annyit azért elárulok, hogy senki ne számítson akciófilmre, de nem kell aggódni sem; nem egy száraz tárgyalást kapunk a majd két óra alatt. Sokkal inkább egy képet arról, hogy hogy működik egy menő ügyvéd agya, mit tehet és mit nem, hogy végül győzzön az igazság. Mindezt persze itt-ott egy kis fizikai izgalommal is megspékelik, de nem ettől lesz jó, nem ez fog megmaradni. Sokkal inkább a remek sztori és a jó alakítások izgalma, az, hogy hosszú lövöldözős jelenetek nélkül is végig fenntartható a feszültség. 




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Rosemary's Baby - Rosemary Gyermeke (1968)

vasárnap, július 24, 2011 Bejegyezte: Péter andrás Comments
Roman Polanski ún. lakás-trilógiájának (Iszonyat 65’, Rosemary gyermeke 68’, A bérlő 76’) középső darabjában a fiatal Rosemaryt gyötrik baljós kételyek épelméjűségét illetően. Férjével (John Cassavetes) új lakásba költöznek, amit rögtön egy titokzatos haláleset árnyékol be: a gyanúsan jókedvű szomszédlány öngyilkosságot követ el. A továbbiakban egyre furcsább dolgok történnek, közeli ismerősökkel történnek szörnyű dolgok, a nyárspolgár szomszédok ijesztően barátságosak és a képek is hiányoznak a falaikról, az általuk tanácsolt szülőorvos pedig szokatlan tanácsokat ad az időközben várandós kismamává érett Rosemarynek, hogy perverz és pizsamában alvó férjről már ne is beszéljünk. Rosemary világa összedőlni látszik, arca egyre fakóbb, s vele együtt mi nézők is kétkedni kezdünk magunkban: Rosemary valóban egy okkult boszi banda karmai közé került-e, vagy csak a paranoiáink törnek felszínre?

Ezt a bizonytalanságot Polanski végig vezeti a filmjén, ezzel nem csak feszült hangulatot, hanem valódi izgalmat adva nézőinek. Könnyed borzongásunkat még a kiszámítható részletek sem képesek gátat szabni (Dr. Hill pálfordulása, Hutch kómája), egészen az utolsó negyed óráig, ami szájba rág egy olyan magyarázatot, ami az előzőek tükrében egyszerre gyenge és hiteltelen. A gyanakvó Rosemary egy Psychót időző késsel a kezében átugrik a szomszédos teadélutánra, majd miután szörnyű félelmei - s vele együtt a miénk is - igazolásra találnak, csendes belenyugvással vesz tudomást a dologról. Ha eltekintünk a misztikus témától, ez a finálé akkor is teljesen irracionális és röhejes, ha minden jel erre mutatott. Sokkal jobban jártunk volna, ha a kérdés nyitva marad, s akkor valóban lett volna valami misztika a filmben, így viszont csak még több megválaszolatlan kérdést vet fel.

A legszembetűnőbb talán a férj jellemtelen, és magyarázatra szoruló viselkedése. Egy olyan embert, aki semmi kifogást nem lát egy légyottban a felesége és a sátán között, nem lehet komolyan venni. Az, hogy felesége fejében próbál karriert csinálni, szörnyű gyenge indoknak tűnik, ilyen emberek egyszerűen nem költöznének össze. Rosmery is illeszkedik azon Polanski-nők sorába, akik ártatlan áldozatok, s ugyanakkor a bűn elkövetői is de míg az Iszonyatban (feltehetően gyermekkori bántalmazás következtében kialakult paranoia, majd gyilkosság) vagy a Kínai negyedben (megerőszakolás, s ezáltal vérfertőzés) helytálló volt a hősnők reakciója, itt teljesen irreleváns. A szelíd katolikus lány ringatni kezdi az újszülött Antikrisztust, ahelyett, hogy őrületében véres mészárlásba kezdene hosszú pengéjű késével. A lezárás leginkább egy blőd ponyvához hasonlítható, hisz a pszicho-analízis kikerül a képből.

Mindezek ellenére a film műfajtörténeti jelentősége és számos horrora gyakorolt hatása megkérdőjelezhetetlen, kultusza máig töretlen. Mia Farrow remekül játszik, és ha a finálétól képesek vagyunk eltekinteni, az előtte levő bő két óra mesterien kísérteties. Csak az a negyed óra lett fájóan fantáziátlan.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Megan is Missing (2011)

szombat, július 23, 2011 Bejegyezte: Negro69 Comments
Napjaink egyik trendjének megfelelően, egy alapvetően kézi kamerás megoldással rögzített filmmel van dolgunk, de a változatosság kedvéért, most nem egy horrort, hanem egy dráma-thriller keveréket kapunk. Itt most leszögezném, hogy egy fiktív sztorival van dolgunk. Ezt azért fontos megemlíteni, mert van egy meglehetősen aktuális és hitelesnek nevezhető történet, ami ezzel a videoblogos megoldással párosítva nagyon hiteles összképet fest. Szereplőknek természetesen ne várjunk húzóneveket, igaz ebben az esetben jól meg van a film ezek nélkül is. Anyagi szempontból szintén nem beszélhetünk nagy költségekről, de hát éppen ez a szép az áldokumentarista művekben, ahogyan azt már láthattuk a Blair Witch Project, a Lake Mungo, vagy akár a Paranormal Activity esetében is, igaz ez a film, ilyen magaslatokig sajnos nem ér fel, de amit a történetből lehetett azt szerintem ügyesen sikerült kihozniuk.

Az alapsztori két tinédzser barátnő Megan és Amy köré épül. A film első fele alapvetően lassabb folyású, itt megismerjük a karaktereket és a hátterüket. Kapunk egy kis party felvételt, csak hogy képet kapjunk a szereplők társadalmi életéről is… egy szóval kicsit nehezen indul be a film. Elsősorban webcames, telefonon felvett beszélgetésekből vagy épp kézi kamerával rögzített felvételekből építkeznek az elején. Ezt követően, a történet becélozza a Megan el tünését követő időszakot, az események itt mar gyorsabban pörögnek. Megan pár napi internetes ismeretség után megbeszél egy vak randit egy online megismert sráccal, de a bizonyos randi után a lány eltűnik. Miután Amy is kap a sráctól pár fenyegető üzenetet, értesíti a rendőröket, és ezzel ő is potenciális célponttá válik. Itt már kiegészül a film a rendőrségi nyomozás anyagával is, pár interjú és híradó felvétel keretében. Azonban a film legintenzívebb pontjaként egy, a rabló által készített kézi kamerás felvétel szolgál, de ezt nem lőném le előre. Összességében egy gyenge, egyszer nézhető áldokumentumfilmet kapunk.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Before Sunrise - Mielőtt felkel a Nap (1995)

péntek, július 22, 2011 Bejegyezte: vagyalompor Comments

Egész biztos vagyok benne, hogy sokak romantikus alapcsemegéje ez a film, de késztetést érzek rá, hogy írjak róla pár sort, hátha lesz olyan, akinek általam lesz finom eledele ez a jövőben. Gyakran van kijelentve, hogy nem készül normális romantikus film mostanság, és ez sajnos teljesen helytálló megállapítás, úgyhogy sokszor muszáj picit régebbiekhez nyúlni ha tényleg jót akarunk.Ez az egyik legnehezebb filmes terep, mivel ugye nagyon nehéz bármi újdonságot nyújtani, kőkemény dolog agyonhasznált klisék nélkül végigvinni élvezhetően egy ilyen filmet. Ez a film azonban képes megbirkózni a feladattal (igen, ez már 16 éve is komoly feladat volt), hogyan is?

A Before Sunrise egyszerű és nagyszerű. Nem markol nagyot, nem akar mély értelmű szerelmes filmnek tűnni, nem művészkedik, csak éppen teljes hitelességgel mutatja be két ember egymásra találását, olyannyira, hogy akár el is hisszük hogy ez megtörténhet. Mert lássuk be: egy átlagos romantikus mozin leginkább csak nevetgélünk, hogy igen, persze, de jó lenne, ha ez így menne. Filmünk esetében azonban nem igazán rugaszkodunk el a földtől, két egyszerű fiatal megismerkedik egy közös vonatúton, majd együtt tölthetnek mindösszesen egyetlen éjszakát, mivel másfelé tartanak, de Jesse (Ethan Hawke) sikeresen meggyőzi Celine-t (Julie Delpy), hogy szálljon le vele Bécsben. Ez jó ötlet, és nagyszerűen is van kivitelezve. A két főhőssel semmi gond, mindketten kiválóan játszanak, mondjuk egy fokkal jobban élveztem volna, ha nem kötelezően jól néz ki mindkét szereplő, de tudom hogy ez irreális elvárás ebben a kategóriában.

A lényeg: nagyon őszinte film, és lehetne sorolni, hogy miért nem egy átlagos limonádé, már a kezdésnél érezzük hogy ez másabb, érdekesebb, mint egy tipikus romantikus lötty. Az azt követő jó néhány jelenetről nem is beszélve. Beleszalad ugyan ez a film is egy-két apróbb klisébe, de bőven szemet tudunk felettük hunyni, mert nullára redukálni a számukat ebben a műfajban szerintem lehetetlen. Arról nem is beszélve, hogy szinte csak a két főszereplőt láthatjuk, semmi zavaró egyéb tényező, semmi tipikus mellékkarakter, semmi olyan, ami mocskolná és rombolná ezt a filmet. Az a kevés egyéb meg ötletes. Maximális fókuszban tehát a viszonylag gyorsan kibontakozó viszonyuk. Nekiesnek a városnak, jók a helyszínek, a koszos kocsma különösen tetszett, nyomorult tipikus szerelmes helyszíneknek nyoma sincsen. A párbeszédek nem érdektelenek, nem erőltetettek, és nincs semmi túlmisztifikálva. Nem szeretnék többet puncsolni, érzelmekről írni meg pláne nem, e remek alkotásnak a természetesség a hatalmas erőssége, ez emeli ki a középszerűből jóvá, az utolsó pár perc pedig kiváló szintre repíti. Letisztult, érzelmes, király.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Two Guys, a Girl and a Pizza Place - Két pasi meg egy csajszi (1998-2001)

péntek, július 22, 2011 Bejegyezte: Névtelen Comments
Adott három író, akik ugyan csak időnként képesek összehozni valamit, ami műsorra is kerül, ám olyankor meglepően jó sztorikkal és poénokkal állnak elő. Rick Wiener és Kenny Schwart a sorozat befejeztével, olyan produkciók megszületésében vettek részt, mint például a sokak által kedvelt Amerikai Fater, vagy a Játszd újra, Joel! Ugyanakkor Danny Jacobson sem volt ismeretlen számukra, hiszen néhány epizód erejéig már dolgoztak együtt, a főképpen Jacobson keze munkáját dicsérő, Megőrülök érted című romantikus vígjátékban, melynek nagy sztárja Helen Hunt volt.

A két pasi meg egy csajszi három huszonéves fiatalról szól, akik ugyanabban a pizzériában lógnak, és akik átsegítik egymást az élet nagy válaszútjain, illetve kihúzzak a másikat a pácból, ha arra van szükség. Hiszen mire másra valók a barátok? Persze miután férfiakról van szó, ez a barátság sem annak indult, ahogyan a Jóbarátok karakterei sem barátkozni készültek egymással a legelején. Sharon ígéretes üzletasszony palánta, aki elszántan küzdi magát felfelé a ranglétrán, minek érdekében a legidiótább feladatokat is hajlandó végrehajtani. Az őt alakító Traylor Howard már ebben a sorozatban bizonyította számomra rátermettségét, habár az ismeretséget végül a Monk - Flúgos nyomozó hozta meg neki. Ugyanakkor a szemfülesebbek tudhatják, hogy rövid időre feltűnik az Én és én meg az Irén című halálian jó vígjátékban is. Sharon barátját pedig nem kisebb színész alakítja, mint Nathan Fillion, akit már jó néhány alkotásban láthattunk, például a Született Feleségekben vagy a Castle-ben, melyről nem is olyan régen már olvashattatok az oldalon.

Az építésznek készülő Pete-t alakító Richard Ruccolo-t nem nagyon ismerheti a kedves olvasó sem korábbról, sem későbbről, ugyanis mindössze néhány epizódszerepet volt képes összekaparni magának mióta '72-ben meglátta a napvilágot. Legismertebb karaktere talán a most tárgyaltan kívül, a Joeyban alakított Glen volt. 2008-ban egy maradandóbb karaktert is sikerült megszereznie a Rita Rocks elnevezésű vígjátéksorozatban, de ezt egyenlőre itthon egyik csatorna sem vetíti, habár már két teljes évad elkészült belőle.

A hármas fogat legismertebb tagja Ryan Reynolds, aki úgy tűnik, mióta belekezdett a szakmába nem képes megállni. 1990-ben kapott először szerepet egy kisebb sorozatban, és azóta összesen 52 karaktert tudhatott magáénak, ugyan ebben a hatalmas számban elbújt néhány jelentéktelen mellékszerep is. Azt, hogy milyen ismert filmekben is játszott, kár volna felsorolni, de azoknak, akik nem lennének képben, íme egy rövid lista: Buliszervíz, Kalandférgek, Penge - Szentháromság, Mindenképpen talán, Nász ajánlat, Adventureland - Kalandpark. A szériában Berg-öt alakítja, aki képtelen eldönteni mit kezdjen az életével. Az apja sikeres ügyvéd, így természetesen elvárja fiától, hogy ő is az legyen, ám Berg egyre csak csapong. Belekóstol a filozófia, majd az orvostudomány világába is, természetesen egyikbe sem érdeklődésből, hanem a könnyebb csajozás reményében. A vele egy se veled, se nélküled kapcsolatban élő Ashley-t Suzanne Cryer alakítja, aki az évek során Ruccolo sorsára jutott, hiszen sehogy sem sikerül közelebb kerülnie a közönséghez. Azt a szerepet leszámítva csak egy tucat mellékszereppel dicsekedhet, ugyan azok olyan neves sorozatokhoz kötődnek, mint a Vészhelyzet, Szex és New York, Született Feleségek vagy a Kés/Alatt. Az igazság az, hogy a kisasszony sosem fog tudni tovább lépni, mert egyáltalán nem tud játszani, ellentétben a sorozat vezető karaktereivel.

Ugyan szerintem ez a sorozat is csak középkategóriás, mindenkinek nyugodt szívvel ajánlom, mert sok jó poénnal ajándékozza meg az embert, és mert a hasonló helyzetkomikumokhoz képest nincsenek túlerőltetve benne a tévedésből fakadó nevetséges helyzetek. Végezetül egy érdekes info, a sorozatban vendégszerepelt Jon Cryer, akit mi mind csak Alan Harper-ként ismerünk a hasonló címet viselő Két pasi - meg egy kicsi-ből.






...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Glee - Sztárok leszünk (2009-)

péntek, július 22, 2011 Bejegyezte: Nidria Comments

A középiskola szívás. Pláne, ha még lúzernek is születsz, aztán a suli leggázosabb klubjához csatlakozol, amit a szadista pompon-edző (Jane Lynch) végleg el akar törölni a föld színéről.

Körülbelül ezzel a két mondattal össze is foglaltam az elmúlt két év legsikeresebb sorozatának lényegét. A Glee nem szól másról, csak a suliról, és arról, hogy a zene mennyivel segíthet minket tovább az élet kanyargós útján. Vagy épp nem…

Átszenvedve magamat a két évadon – na jó, annyira azért nem szenvedtem –, be kell ismernem, hogy működik a recept. Pedig eleinte nagyon gyűlöltem ezt a sorozatot, és miért is ne? Megvolt rá az okom. Mindenki erről beszélt. Az óvodásoktól kezdve a középsulisokig, a felnőtteken át. Mindenki. De tényleg mindenki. Aztán tavaly az egyik hazai kereskedelmi csatorna is elkezdte vetíteni, és akkor úgy gondoltam, oké, adok neki egy esélyt. Hát iszonyatosnak tartottam. Főleg persze a szinkron vitte el. Csak akkor ezt még nem tudtam. Most viszont ráébredtem, hogy nem is olyan pocsék ez a Glee, mint azt hittem.

Adott egy középiskola, tele rengeteg diákkal. Benne a Glee-klubbal, aminek nincs is igazán hazai megfelelője, talán az énekkar versenyezhetne vele – de tiszta sor, hogy kikapnánk. Ezt a klubbot veszi át Will Schuester (Matthew Morrison) – aki egyébként totál Justin Timberlake hasonmás mind külsőre, mind hangilag –, hogy egy álmát valósítsa meg, vagyis megnyerje velük a nemzeti kórusbajnokságot. El is kezdi gyűjteni a diákjait, akik szépen lassan aztán meg is töltik a klubbot. Elsőnek megismerhetjük Rachelt (Lea Michele), a suli legnagyobb lúzerét, akit mindenki előszeretettel terrorizál, és akinek legnagyobb álma, hogy egy nap a Broadwayen énekeljen. Innentől kezdve pedig beindul a szerelmi háromszögek kacskaringós lejtője.

Rachel szerelmes Finnbe (Cory Monteith), a focicsapat egyik játékosába, ő azonban Quinnel (Dianna Agron) jár, a pompon csapat kapitányával, akiről gyorsan kiderül, hogy Finn legjobb haverjával, Puckkal (Mark Salling) kavart. Időközben az iskola egyetlen meleg sráca is bemutatkozik, Kurt (Chris Colfer), aki viszont Finnben látja a Nagy Ő-t. Körülbelül ez a nyitóállása a Glee-nek, úgyhogy ezt el is felejthetjük, mert minden felborul a két évad alatt. Aztán még egyszer. És még egyszer.

Az olykor három-, négy-, netán ötszögű szerelmi kapcsolatokat nehéz követni. Miközben a pompon csapat edzője, a szadista, szarkasztikus Sue Sylvester (Jane Lynch) minden percét azzal tölti, hogy keresztbe tegyen Willnek, azon kapjuk magunkat, hogy nem tudjuk követni az egyes szereplők „karakterfejlődését”. Azért is tettem ezt idézőjelbe, mert nehéz elhinnem, hogy a suli fenegyereke egyik napról a másikra megszánja a lúzereket. Vagy épp egy olyan lányba lesz majd szerelmes a második évadban, akit minden pasi messze elkerülne… vagy én vagyok teljesen idióta, vagy ez egyáltalán nem így működött a való életben.

Ennek ellenére a recept mégis jól működik. A lehetetlenebbnél lehetetlenebb szituációk mellett a zene és a humor – ami eleinte talán erőltetettnek tűnhet – tartja életben a sorozatot. A stábban külön részleg foglalkozik a dalok kiválasztásával, a munkájukra pedig nem lehet szavunk. A Broadwayi musicalektől kezdve a hatalmas rock klasszikusokon (Kiss, Fleetwood Mac, Beatles) és a mai slágereken (Ke$ha, Adele, Neon Trees, Lady Gaga) át a YouTube celebekig minden megtalálható a Glee-ben. Még Rebeca Black híresen pocsék Friday száma is helyet kapott a második évadban, mindez azzal a magyarázattal, hogy a sorozat a popkultúrával foglalkozik… és a YouTube sztárjai immár ide tartoznak, akármilyen igénytelen számot is kreálnak.

A színészekre sem lehet sok szavunk. Igaz, hogy Rachel karaktere egyszerűen csak irritáló, és egy-két színész sem ezzel az alakításával kap majd Emmyt, azért érdemes megemlítenünk Jane Lynch-et, vagy Jayma Mays-t, aki a tisztaságmániás sulikonzultánst alakítja. Talán ők azok, akik kiemelkednek a többiek közül, ráadás gyanánt pedig még az énektudásuk is elképesztő – igaz az a többieknek is hihetetlen.

Nehéz összegezni a Glee-t. Rengeteg karaktert ismerhetünk meg a két évad alatt, velük ugyanennyi problémát, amik főként a diákok mindennapjaira koncentrálnak. Egyrészt ott vannak a suli menői, akik élvezik a popularitásuk által nyújtott biztonságot, másrészt viszont megismerhetjük a veszteseknek hitt diákok életét, azt a terrort, amiben még manapság is számos tizenéves szenved. Jó tanulólecke lehet ez a sorozat azoknak, akik észreveszik benne az üzenetet, másoknak csak egy szórakoztató, humoros kis történet, abból viszont legalább a jobbik fajta. Könnyed lazulásra mindenképp ajánlom.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Remember me - Emlékezz rám! (2010)

csütörtök, július 21, 2011 Bejegyezte: jangamen Comments
A Vizet az elefántnak kapcsán már felmerült az örömteli hír: létezik jó film Rob Pattinsonnal, így hát kijelenthetjük, hogy van élet az Alkonyat után. Azonban ezt megelőzően is találkozhattunk épkézláb karakterrel amit ő alakított, ez pedig nem más, mint a tavaly bemutatott Emlékezz rám főszerepe, Tyler szerepe.  Rég találkoztam ennyire felemás érzéseket közvetítő és nyomokat hagyó mozival, de kétségtelen, hogy még másnap is eszembe jutott nem egyszer, ami azért jelent valamit. Egy roppant "kellemes" romantikus drámát kapunk ugyanis, amiből nem csak az derül ki, hogy Rob valamelyest tud színészkedni -hasraesni azért itt sem kell tőle, de látszik a fejlődés-, illetőleg, hogy a Lostból megismert Emilie de Ravin tud slamposan is kinézni -jólneveltségemből fakadóan nem írtam ki, hogy rondán-.

Két lázadó fiatal egymásra találása, és egy nagymenő apa, aki talán képes arra, hogy újra a gyerekei legyenek a legfontosabbak az életében. Két, hatalmas tragédia árnyékolja be az életüket, Tyler és Ally mégis szép lassan egymásra találnak. A múlton azonban nem könnyű túllépni és ez beárnyékolja kapcsolatukat: kérdés, hogy a sors kegyes lesz-e és a két fiatal boldog lehet-e együtt...

Mint fentebb írtam, egy kellemesen minőségi romantikus dráma a Remember me, sokszor nyomasztó hangulattal és a nézőben időnként felsejlő "na most akkor ez szólni is fog valamiről?" érzéssel. Aztán szép lassan -tényleg lassan- körvonalazódik a lényeg: ne várjunk eget rengető történéseket, csak két -néhol sokkal több- ember tragédiáját. A végére egy kerek egésszé fejlődő mozi, amit az utolsó pár perccel egész egyszerűen.... nem tudok finoman fogalmazni: elbasztak. Hiába kutatok emlékeimben, ennyire rossz filmes befejezés egész egyszerűen nem ugrik be, s amellett, hogy önmagában sokkolóan hibádzik az egész, a fejemet vertem a falba, hogy erre nem gondoltam, pedig könnyedén kitalálható lett volna. A végéért nagy kár, de ennek ellenére simán ajánlható, azt hiszem a rövid leírás ellenére is felismerik azok, akik az ilyen típusú mozikat szeretik. Ja, és Pierce Brosnan még mindig nagyon sármos... lassan visszavehetné a szerepet Craig-től...




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Dögkeselyű (1982)

szerda, július 20, 2011 Bejegyezte: jangamen Comments
Bevallom őszintén nekem nagyon sokáig kimaradt a Dögkeselyű. Amikor aktuális volt én még nem voltam abban a korban, hogy láthassam, felnőtt fejjel pedig egyszer sem köszönt szembe, így valahogy elfelejtődött. Aztán jött a 21. század -igen, ez itt a reklám helye-, amit ugyan csak fél füllel hallgattam, de megragadt bennem és kíváncsi voltam, hogy vajon igazak e a műsorban állítottak - bár ott a hangsúly elsősorban Cserhalmi Györgyön volt -.
Nos azt kell mondjam, hogy a Dögkeselyű az egyik, ha nem a legjobb magyar film, amihez életemben szerencsém volt. Annak ellenére, hogy idestova harminc éves alkotásról beszélünk, bátran merem állítani -és ezek most nem csak üres szavak-, hogy egyfelől mind a mai napig simán megállja a helyét, illetőleg nagyvilági viszonylatban is helyt állna. Igazi, szinte már hihetetlen minőség és élmény.

Munkácsi Miklós remek novelláját András Ferenc vezényletével forgatták 1982-ben, abban az időszakban amikor még egy egészen más rendszer volt Magyarországon. A diplomás taxisofőr, Simon József (Cserhalmi György) története azonban -sajnálatos módon- időtlen. Két utas, két, temetésről hazafelé tartó öreg hölgy kizsebeli, megszabadítva őt egy nagyobb összegtől. A történtek furcsasága miatt senki nem hisz neki, így kénytelen a saját kezébe venni az ügyet és sajátságos módon megoldani azt, s bosszút állni az őt ért sérelmekért; eközben azonban egyre mélyebbre süllyed, olyan mélységekbe ahonnan már nem nagyon van visszaút.

Tökéletesen, hibátlanul megkomponált történet, folyamatosan erősödő feszültség és Ragályi Elemér kitűnő fényképezése teszi feledhetetlenné és számtalanszor újranézhetővé a Dögkeselyűt. Nincs egy perc üresjárat, egy kilógó jelenet, egy kellemetlen párbeszéd: majd két óra filmremek. Hihetetlen, ugye? Valaha tudtunk ilyen mozikat csinálni, amikre büszkék lehetünk, amit nem méltatlanul jelöltek Arany Medvére... amit tiszta szívből csak ajánlani tudok. Zseniális.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Scream of the Banshee (2011)

szerda, július 20, 2011 Bejegyezte: Negro69 Comments
Bevallom, elképzelésem sincs, milyen mazochista kényszer visz rá folyton, hogy havi szinten egy-egy, ilyesfajta szemetet megnézzek. Alap esetben az időmet sem szoktam vesztegetni egy róluk készült kritikával, de jobb híján most szerét ejtem egynek.

Én úgy érzem, van kereslet az ilyen filmekre is, hiszen más különben nem dobnának ki havonta jó párat belőlük. Elég megemlíteni akár a Korház a pokolban című rettenetet, a Sweatshopot, az Eliza Dushku főszereplésével készült Open Gravest, vagy épp a tucatszám készített, no-name folytatásokat, de igazándiból holnap estig lehetne folytatni ezt a felsorolást.
Azt hiszem egyértelmű, hogy nem kell keresnünk a filmben komolyabb szereplőgárdát - ha Lance Henriksen rövid cameoja nem számít annak (Mondjuk szerintem ő mindent elvállal, amit elé raknak, és lássuk be, ezek közül alig egy két említeni való film akad, mint például a Pumpkinhead, a Millenium sorozat, vagy a rajongókat erőteljesen megosztó Alien vs. Predator film) -, vagy rendezőt. Csak úgy, ahogy komoly történetet sem… még egy horror filmhez képest is eléggé semmilyenre sikeredett az adott sztori. Csak úgy, mint hasonszőrű társainak, további erőteljes jellemzője a műnek, hogy a kivitelezés valahol a nulla környékén mozog, de ezen igazándiból már nagyon meg sem lepődik az ember.

Ha ezek után valakit még is felcsigázna a történet, akkor nagyvonalakban a középkori kezdésben pár csúcsra járatott felszerelésű lovag levadássza ezt a Banshee nevezetű démont és egy vallási halandzsa keretében fogságba ejtik. Ezt követően, ahogy az lenni szokott, egy kíváncsi kutató, naná, hogy kiszabadítja a szörnyet, hogy aztán másfél órán és rengeteg hullán keresztül üldözze a film végéig. Úgy vélem ebből is jól látszik, mennyire magasröptű filmmel van dolgunk…

Azért mentségemül szolgáljon, hogy az átszenvedett másfél óra után, nyugodt szívvel óva inthetek mindenkit ettől a rettenettől, ha csak nem dolgoznak másokban is hasonló önsanyargató hajlamok. Így szívem szerint egy pontot adnék a filmre, de abban az esetben nem tudnám kategorizálni Uwe Boll munkáit. Így nagy nehezen, de végül is rászántam magam a két pontra.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Water for Elephants - Vizet az elefántnak (2011)

kedd, július 19, 2011 Bejegyezte: Negro69 Comments
Ha azzal kezdeném a soraimat, hogy a film egyik főszereplője nem más, mint az Alkonyat filmekkel a köztudatba robbanó Robert Pattison, akkor sajnos már jó előre eldőlne, ki fogja megnézni a filmet és ki az, aki jó messze elkerüli azt. Pedig a mozit rajta kívül nem kisebb nevek erősítik, mint Reese Witherspoon és Christoph Waltz, akik nem mellékesen már magukénak tudhatnak egy-egy arany szobrocskát is. Így mint már mondtam korai volna holmi előítéletekből építkezni, főleg, hogy szerintem összességében egy kimondottan élvezetes darabról van szó. De ha még ennyi sem volna elég a rendezői székbe Francis Lawrence került, aki a kezdeti videó klipes pályája után nem kisebb filmeket tett le az asztalra, mint a Constantine, vagy a Legenda vagyok. Remélem azért ez a felállítás már önmagában is kellően meggyőző.

A film, hatását tekintve bennem kicsit a Tim Burton-féle Nagy Halat juttatta eszembe, legalább is a történet meseszerűségének tekintetében. Igaz, hogy itt egy valóságban játszódó történettel van dolgunk, de a megelevenedő cirkusz különleges világa magában hordoz némi meseszerűséget. Találóan a történetet is e köré építették, hiszen egy idős ember visszaemlékezésén keresztül bontakozik ki a történet. Kezdésnek megismerünk egy egyetemistát, aki állatorvosnak tanul, de tanulmányai befejezése előtt elveszti szüleit és rövidtávon az utcán találja magát család és pénz nélkül. A sors pedig úgy hozza, hogy pont a közelben tartózkodó cirkusz vonatára kapaszkodik fel, és egy kalandos utazás veszi ezzel kezdetét. Utazása során közelebbi barátságba kerül a cirkusz labilis természetű igazgatójával, aki örömmel felveszi őt állatgondozónak, de a helyzetét tovább nehezítendő, szép lassan beleszeret az igazgató dekoratív feleségébe is.

Ha valamire, a látványvilágra biztos nem lehet semmi panaszunk. Nagyon jól sikerült megjeleníteni a húszas, harmincas években, fénykorát élő cirkuszt és annak világát, az ott dolgozó embereket, vagy - ahogy a cím is mutatja - az ott élő állatokat, elsősorban ugye az elefántot. Színészek közül természetesen nálam továbbra is Christoph Waltz viszi a prímet, aki immár sokadszorra is könnyű szerrel és nem kis zsenialitással hozza a pszichopata örültet, de a többi szereplő is megállja a helyét, melynek a vége egy kimondottan élvezetes romantikus film, amit merek ajánlani mindenkinek, aki egy élvezetes mozira szeretne beülni.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Sleepy Hollow - Az Álmosvölgy legendája (1999)

hétfő, július 18, 2011 Bejegyezte: Névtelen Comments
Ez a film már egy ideje ott pihen az egyik polcomon, de valahogy sosem jutott időm arra, hogy megnézzem. Annyi jó film van a világ, idő pedig olyan kevés megnézni. Aztán nem is olyan régen, mikor leadták a tv-ben végre sikerült végignéznem, valahogy más a hangulata egy filmnek, ha nem DVD-ről nézi az ember. Azoknak, akik elismerik és szeretik Tim Burton munkásságát szigorúan kötelező alkotás.

Habár eredetileg nem Burtont szánták a rendezői székbe, sokkal jobb munkát végzett, mint azt bárki is tette volna. A történet egyébként, sok más Burton filmhez hasonlóan, adaptáció. Az eredeti történetet Washington Irving írta The legend of Sleepy Hollow címmel, mely 1820-ban jelent meg először. Az elbeszélésben Ichabod Crane (Johnny Depp), a haladó gondolkodású New York-i rendőrnyomozó szeretné, ha ez egyes bűneseteket alaposabban vizsgálnák ki és nem csupán megbízhatatlan tanúk szavaira alapozva ítélné el a bíróság a gyanúsítottakat. Azonban a bírák a nyomozó minden ilyen törekvésű tettét megakadályozzák. Végül, egy újabb bírósági ügy kapcsán, látszólag beletörődve a nyomozó nyughatatlan természetébe, elküldik őt Sleepy Hollow-ba, hogy ott tetszése szerint nyomozzon ki egy gyilkosságsorozatot. Amikor azonban értesülünk róla, hogy ezek a gyilkosságok nem földi halandó tettei, hanem a faluban a mindenki által ismert legenda rémisztő alakjáé, már tudhatjuk, hogy a gyomozót büntetésből száműzték az aprócska településre. Habár Ichabod Crane megrémül a legenda hallatán, továbbra is állítja, hogy az elkövető nem lehet a Fej-nélküli Lovas (Christopher Walken: Távkapcs), ugyanis tapasztalata szerint, bármilyen különös esetről is legyen szó, amögött mindig egy hús és vér ember áll. Emellett természetesen a történet nem lehetne teljes egy előkelő fiatal lány nélkül, akit meg kell védeni/menteni: Katrina Van Tassel-t a csodaszép Christina Ricci alakítja, akit az Adams Family filmek tettek híressé, de sokak ismerhetik a Casperből is.

Ahogy a többi Burton alkotás, ez is remek munka, az embernek szinte olyan érzése támad, mintha egy rémmese életre kelne a szeme láttára. Mintha nem is igazi film volna, hanem egy valósághű illusztráció a könyv lapjai között. De mi mást is várhatnánk egy rendezőtől, aki még ma sem tarja magát igazán annak. Mióta csak lerázta magáról a Disney bilincseit, újra és újra meghökkent és elvarázsol minket az animációival és az élőszereplős filmjeivel egyaránt. Olyan világokat épít fel, melyek egyszerre töltenek el minket borzongással és gyönyörűséggel. Ráadásul a történetekben mindig van valamiféle fordulat az állandó meseelemek mellett. Ichabod Crane példának okáért ostobaságnak tartja, hogy létezik egy fej-nélküli lovas, aki legyilkolja az embereket, de vajon valóban ostobaság? Esetleg igaza van, és minden rémisztő tett mögött egy igazi ember áll?

Összességében ez a film egy remek választás egy esti mozizáshoz, megspékelve minden tipikus Burton jellemzővel, amit csak össze tudunk számolni, na és persze Johnny Depp fantasztikus játékával. És a rengeteg díjat és jelölést még nem is említettem.






...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Mr. Popper's Penguins - Mr. Popper pingvinjei (2011)

vasárnap, július 17, 2011 Bejegyezte: jangamen Comments
Fiatal -azt sajnos én már nem írhatom le, hogy gyerek- korom egyik meghatározó szórakoztatója volt Jim Carrey. Ace Ventura, Maszk, Dumb és Dumber... sokak kedvencei, úgy hiszem. Aztán az idő múlásával és a kikerülhetetlen öregedéssel Carrey komolyabb szerepekre is vállalkozott. Véleményem szerint voltak remekül elkapott filmjei és szerepei (Truman Show) és gyatra alkotások egyaránt a repertoárban. Az utóbbi pár évben is jöttek filmjei, de a nagy durranások rendre elmaradtak, s a kvázi mélyrepülés a Mr. Popper pingvinjeiben csúcsosodott ki, legalábbis az előzetesek és hírmorzsák alapján úgy tűnt.
Pedig a film korántsem rossz, csak épp nyomokban fedezhető fel benne a régmúlt nevettetője: a Mr. Popper's Penguins ugyanis egy ízig-vérig családi film, egy hajszálnyival sem több annál.
Mr Popper (Jim Carrey) gyerekként alig látta világutazó apját, aki az egyik kalandja után már nem tért haza. Felnőttként a munkájában sikeres, a magánéletben azonban elbukott lett: elvált, a gyerekei bár szeretik, de külön élnek tőle. Alapvetően nyugodt élete azonban egy csapásra megváltozik, amikor hosszú évek múltán ajándékot kap: egy csomagot rég nem látott apájától, amiben egy (esetleg több) pingvin rejtőzik, amik felforgatják Popper életét. A kezdeti ellenszenv szép lassan átalakul, és az állatkák megtanítják rá, hogy a szeretet és a család mindennél fontosabb.

Ennyi. Számtalanszor elsütött, de mindmáig szerethető sztori és körítés: pont olyan, amit századszor is megnézünk és századszor is elfelejtjük. A filmet semmi nem teszi emlékezetessé és semmi nem indokolja, hogy szidjam, sem azt, hogy dicsérjem. Tucat családi kaland, Jim Carrey-vel. A szívem pedig tovább is sír egy Ace Ventura 3-ért...




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Falling Skies (2011)

szombat, július 16, 2011 Bejegyezte: Nidria Comments
Bogarak az űrből, Dr. John Carter a Vészhelyzetből, ötlet a Walking Dead című sorozatból, ráadás gyanánt pedig Spielberg neve a produceri listán. Mi kellhet ennél több egy sci-fi sorozatnak?

Sajnos sokkal több. A Falling Skies című új, amerikai sorozat azzal bukik a legnagyobbat, hogy nem igazán találja a célközönségét. A történet adott: a Földet egy földönkívüli faj támadta meg, elfoglalta a városokat, és rabszolgákat gyártottak a tizenévesekből. A sorozat hat hónappal az invázió kezdete után veszi fel a szálat, ahonnan is egy ellenállás mindennapjait követhetjük nyomon. Katonák őrzik a civileket a városok peremén, miközben megpróbálnak életben maradni, és harcolni az idegenek ellen.

Mindez szép és jó is lenne, csakhogy a sci-fi rajongók a túlzott dráma miatt szeghetik kedvüket – a sorozat a Mason családra koncentrál, főhősünket Noah Wyle alakítja –, mivel az eddig leadott három részben egyetlen magyarázatot sem kaptunk, hogy honnan jöttek a rovarokra emlékeztető lények, vagy, hogy egyáltalán mi is a céljuk. Persze elég valószínű, hogy előbb-utóbb mindegyik kérdést megválaszolják, addig viszont rengeteg nézőt veszíthet a sorozat.

És épp ez üthet vissza a drámát kedvelők körében is, ugyanis habár nagy szerepet kap a Mason család háttere és élete az ellenállásban, mégis megjelennek a sci-fire utaló jellemzők: a földönkívüliek, és azok jellemzőinek a megfejtése. A sorozat megpróbálta a két műfajt elegyíteni, a legnagyobb gond azonban mégiscsak az, hogy habár egész tűrhetően hintázik a sci-fi és a dráma között, nem újít, nincs mivel a nézőket a képernyő előtt tartania. Hiába váltották le a zombikat ufókra, ezt a történetet már láthattuk tavaly ősszel a Walking Deadben, ami amellett, hogy friss vizet öntött a megposhadt zombi műfaj családjába, még a dráma és a gyilkolás között is kiegyensúlyozottan lavírozott.

A színészekre persze nem lehet panaszunk. Noah Wyle már bizonyított egy-két helyen (Vészhelyzet, A titkok könyvtára), a többiek pedig átlagos teljesítményt nyújtanak. Nagy „kedvencem” Moon Bloodgood is helyet kapott a sorozatban (akinek nevéről továbbra is egy B kategóriás pornószínésznő jut eszembe), ő viszont laposabb alakítást ennél már nem nyújthat. Nem is igazán történt semmi sem a karakterével, úgyhogy még reménykedek, de érzem, megint lecsúszik az Oscarról.

A látványvilág legalább megmenti a Falling Skies-t. A városok lepusztultsága élethű, bár a földönkívülieken lett volna még mit javítani, ám a szereplők jól jelzik azt a kiszolgáltatottságot, ami egy ilyen helyzetben előfordulhat. Sok esetben piszkosak, és ott alszanak, ahol éppen van hely.

Mindezek ellenére a Falling Skies addiktív tud lenni. Ha egy kicsit is szeretjük a túlélő műfajt, és nem ódzkodunk sem a rovarszerű ufóktól, vagy egy kis érzelemtől, akkor a nyárra pont kellemes időtöltésként élvezhetjük az újabb és újabb részeket. A kérdés csak az, hogy megéri-e a második évadot is?




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Bridesmaids - Koszorúslányok (2011)

szombat, július 16, 2011 Bejegyezte: jangamen Comments
Kezdhetném azzal a roppant gyenge reklámszöveggel, hogy "jangamen ma tudta meg, hogy a Koszorúslányok 7.6 ponton áll imdb-n. Mennyi???"
Nos igen: a Koszorúslányok rossz. Nagyon. Igaz, hogy előítéletekkel ültem be a filmre, de jelen esetben ez előnyt jelentett: előítéletem ugyanis pozitív irányú volt: a nagy beharangozás, miszerint most aztán megkapjuk a női Másnaposokat és ez mindent visz és bla-bla-bla egyszerűen magával ragadott és elhittem. A Hangover ehhez képest azonban az évszázad filmje -holott alapvetően azt sem tartom túl jónak-. 

Aki alpári röhögős vígjátékra számít, az felejtse el. Aki vígjátékra számít, az felejtse el. Aki drámára számít... nos jobban teszi, ha elfelejti.
Sajnos tipikus esete a film annak, amikor a készítők maguk sem tudják mit szeretnének: a majd két óra (!) rengeteg, főképp ahhoz képest, hogy szinte semmi érdemleges nem történik a filmben, egymást váltják a teljesen össze nem illő részek: az egyik pillanatban még arcunkat kaparva várjuk, hogy leteljen a negyed órás ünnepi beszéd szenvedés, a következő pillanatban egymás fejére hánynak a lányok, miközben egyikőjük a kagylóba fossa az ebéd javát.
A történetet azért lessük meg röviden: -másképp nem is lehetne, hisz gyakorlatilag nincs- adott két öribari hölgyemény, az egyikőjük épp férjhez megy, emiatt eltávolodnak, a másik féltékeny lesz az új barinőre, közben szenved, hogy ő most akkor szingli maradjon, vagy összejöjjön a balfasz, de kedves rendőrrel. Érdekfeszítőnek tűnik? Akkor ez a te filmed. De semmiképp ne készülj komédiára, mert a trailer, a plakát, az előzetes, utólagos bemutatók hazudnak: ez egy álromantikus kliséhalmaz, amiben lenyomják a torkodon a tanulságot. Ja, hogy mi a tanulság? Az, hogy inkább még száz rész a Másnaposokból, mint még egyszer a Koszorúslányok.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 - Harry Potter és a Halál ereklyéi: 2. rész (2011)

péntek, július 15, 2011 Bejegyezte: Névtelen Comments
Egy nagyon hosszú utazás végére értünk, már nagyon vártuk, ugyanakkor nagyon féltünk tőle, mert tudtuk, hogy ez most már tényleg egy korszak vége. Ez nem az az alkotás, ahol a szeretett főhős majd még visszatér. 14 évvel ezelőtt útnak indult egy kisfiú, aki mára felnőtt, akit mind láthattunk felnőni. Harry Potter alakja meghódította az egész világot, szerény és őrült rajongókat gyűjtve maga köré, de bármilyenek is, most mind ugyanazt érzik, valamiféle ürességet, amit nagyon sokáig nem fog tudni betölteni sem egy másik könyvsorozat, sem egy újabb film tele varázslényekkel. Azok, akik azt vallják, hogy az Alkonyat quadralógia élet a Harry Potter után, tévednek. A könyvek, a történetek, a filmek összehasonlíthatatlanok, mindkettő remek írott alkotás, de J.K. Rowling olyat adott a világnak, amire más még sokáig nem lesz képes. A legnagyszerűbb ennek az árva kisfiúnak a történetében, hogy újra olvasóvá tette az embereket, a kezdetben családi mozik, pedig újra összehozták a családokat - és ez nem csak szöveg, empirikus kutatások támasztják alá. A még éppen csak a nagykorúság innenső, vagy túlsó szélén álló fiatalok nagy része ezeken a filmeken nőtt fel, és mind olvasták a hozzájuk tartozó könyveket, akár többször is. És most amilyen nehéz szívvel búcsúztatják ezt a fantasztikus alkotást, én olyan nehezen foglalok állást. A kritikus dolga sosem egyszerű, főleg ha az illető már híres, így nekem valamivel talán kevesebb teher nyugszik most a vállamon, de amit ezután leírok, azt bátran fogom vállalni.

A rendezők évről-évrőli leváltása végül meghozta gyümölcsét, bár úgy tűnik David Yates eddig a részig várt tehetsége valódi megcsillogtatásával. A legelső rész, melyet ő rendezett a Harry Potter és a Főnix rendje volt, mely kisebb felháborodást keltett, ugyanis a sokak kedvenc része, a minisztériumba való behatolás igencsak meg lett kurtítva. A következő két rész sem győzött meg arról, hogy ez a munka Yates kezébe való volna. Habár a kezdetektől fogva megkurtított történetért ő legalább bőséges látványvilággal kárpótolta a nézőket, és ez a mostani részre is igaz. Ezúttal is sokminden kimaradt, de ez nem vált az amúgy is két órán túlmutató történet kárára.

A készítők igen bölcsen megtartották a sárkányos jelenetet, és az a vártnál is jobban sikerült sokunk nagy örömére. Ugyanakkor a fiatalok viszonylag hamar jutnak a Roxfortba, és ott igen hamar fel is fedik magukat. A film legnagyobb része így természetesen magáról a csatáról szól, de nem olyan véres, háborús jelenetekkel körítve, ahogyan azt a sajtó nemrégiben híresztelte. Ez továbbra is egy családi mozi, amelyben ugyan van erőszak, de vér alig folyik, a halálos átkok, pedig egyszerűen ölik meg az embert, nem szétszaggatják, de ez eddig is így volt.

A kastély látványa engem mindig lenyűgözött, hihetetlen milyen alaposan összehozták az iskolát, és kiváló munkára vall, hogy nem csak totálképekkel tudtak fantasztikus effekteket összehozni. Sokkal több a közeli kép, ami személyesebbé teszi ezt a részt, mint az eddigieket, ugyanakkor vannak érzelmi hiányosságai. Csak, hogy egy példát említsek, nem értem, hogy egy kevesek által kedvelt figura haldoklása miért kapott több időt, mint azoké, akik éveken keresztül Harry mellett álltak. Itt rögtön helyesbítenék is, merthogy a szeretett karaktereinek halálát nem, csak holttestüket láthatjuk, siratásuk pedig nem tart tovább egy percnél. Ezt nagyon, de nagyon elszúrták. A másik nagy sérelmem a varázslények, pontosabban a Tiltott Rengeteg lakóinak hiánya volt, habár a Halálfalók oldalán láthattuk harcolni néhány óriáspókot és óriást.

Nem írhatok mást, mit azt, hogy akik buknak a látványra, megkapják, amit elvárnak, viszont akik a könyvhöz minél több hű jelenetet várnak, biztosan fognak csalódni is. A hanghatások is megérdemelnek egy mondatot: elővettek sok régi filmbetétet, és csak kevés újat használtak, ami nálam telitalálat volt. Mindenhol passzolt a zene, ahol pedig kellett, alkalmazták a hang legnagyobb hatású variációját, a csendet. Ennél drámaibb megoldást aligha találhattak volna ki.

Daniel Radcliffe szerintem nagyszerű színész, a legjobb helyre került ahhoz, hogy előhozhassa magából a maximumot. Játszani egy dolog, együtt játszani nem létező lényekkel, nem létező helyeken valami teljesen más, a színészkedés egyik legmagasabb szintje. A színészek közül ő kényszerült a legtöbb ilyen játékra és minden alkalommal nagyon jóra sikerült az eredmény, le a kalappal. Bár az álcsókot illendő volna még gyakorolnia. A legtöbb színésznek az a csúcs, mikor öreg korukra szerepet kapnak egy Broadway darabban, és szerintem igen nagy szó, hogy az Egyesült Királyságban ő már most eljutott oda, és úgy tűnik nem is fognak megválni tőle.


Emma Watson kisasszonynak nem ajánlom a további színészi pályát. Azt hiszem, a modellszakmában sokkal jobban fog boldogulni, emellett otthonosabb is neki ez a világ. Kezdetben jobban alakította Hermionét, nem csak az arcával, hanem egész testével játszott. Azonban idővel ezt már nem várták el tőle ugyanilyen magas szinten, valószínűleg ezért romlott le a játéka. Jó színész, de nem mondanám ígéretesnek. Viszont megtaníthatná a színészi csókot Radcliffnek.


Rupert Grint sokakat levett a lábukról, és rácáfolt arra, hogy a vörös hajú, szeplős fiúk csúnyák volnának. Az arcjátéka fenomenális, mindenbe beleadta a maximumot az összes film alatt, ugyanakkor képes volt élvezni minden egyes forgatást. Az egyetlen dolog, amin remélem hamar változtat az a haja. Az előző részben sem volt egy álom, na de most...

Nem tudom mit írhatnék Ralph Fiennes-ről, mert a zseniális esetünkben nem elég kifejező. Amit ez az ember művelt ezzel a karakterrel, arra nincsenek szavak! Fenomenális, fantasztikus, gigantikus és ismételten csak zseniális. Besöpört már jó néhány díjat, de még mindig nem tudom megemészteni, hogy még egyszer sem tisztelték meg az arany szobrocskával. Lássuk be, sem a Schindler listája (1993), sem Az angol beteg (1996) nem mondható egyszerűnek, mindkettőben csak hozzáadott a filmhez, szinte belenőtte magát a karaktereibe. És az Álmomban már láttalak-ról még nem is beszéltem. Helena Bonham Carter pedig szokás szerint hozta Tim Burtonös, ijesztő és nagyszerű formáját, ahogyan azt elvárhattuk tőle.

A színészi munkát csak dicsérni tudom, akárcsak a látványvilágot, ugyanakkor a rendezés hagy némi kivetnivalót maga után. Persze a látványvilággal is voltak mellényúlások, például a mélyberántós jelenet, de ezt ki-ki döntse el maga. Nem értek egyet az írónő minden döntésével sem, de ez úgy hiszem, már egyéni szocprobléma.

És persze a legfontosabb kérdés, ami sokakat izgat: Láthatjuk-e a filmben az epilógust? Természetesen igen! A 19 évvel későbbi jelenet méltó befejezése és legfőképpen megfelelő végleges lezárása a történetnek! Azt hiszem, az utolsó rész méltó befejezésre sikeredett.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...