HETI MOZIBEMUTATÓ Kattints és nézd meg mik az eheti újdonságok a mozikban.
DVD MEGJELENÉSEK Kattints és nézd meg mik jelennek meg a héten.
BLU-RAY MEGJELENÉSEK Kattints és nézd meg mik jelennek meg a héten
HOKUM.HU HÍROLDAL Hogy ne maradj le semmiről, látogasd meg naponta többször frissülő híroldalunkat!

Black Swan

Arronofsky zseniális alkotása Natalie Portman kiemelkedő alakításával. Olvasd el kritikánkat!
Black Swan (2010)
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: 4 pont. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: 4 pont. Összes bejegyzés megjelenítése

Shame-A Szégyentelen (2011)

péntek, március 16, 2012 Bejegyezte: CAN Comments
Szóval főhősünk, Brandon valami cégnél átlagnál magasabb beosztásban jó fizetéssel keresi kenyerét.(Hogy mit is csinál nem derül ki a filmből).Egyszer csak felbukkan a semmiből a húga Sissy, aki az őrületbe tudja őt keríteni és előadja, hogy ki nem állhatja, de végén egy drámai fordulatnak köszönhetően újra egymásra találnak.

Történethez hozzákapcsolódik még, hogy Brandon elég gyakran szereti kiélni szexuális addikcióit. 

Meg nem nevezhető alakok azt írták , hogy ez a film a  "modern Utolsó tangó Párizsban"... Hát közel sem. Igaz, hogy abban is van meztelenség, de ennyi körülbelül a közös szál a két film között.

Kezdjük némi háttértörténeti ismerettel a dolgokat. A Film rendezője Steve McQueen, aki nem az az úriember aki 1980 as halálát követően visszatért a sírból, hogy az emberiségre zúdítsa ezt a művét.Jelen esetben Steve Rodney McQueenről van szó, aki tehetség híján nevével próbál meg valamelyest üzérkedni.


Így talán érthető miért is kapott ez az ember költségvetést erre a filmre. Pedig a fekáliával kenjük a falat után nem tudom mire számított tőle Hollywood. Igen a Hungerre gondolok aminek ugyancsak Fassbender bácsi a főszereplője és hasonlóan semmiről sem szól az egész film. 

A világítás pocsék, az operatőri munka helyenként felmutat némi kreativitást, ám ez mind elvész a pocsék világítás miatt és azok a kreatívabbra sikerült felvételek is igazából a film egyhangúsága miatt tűnnek csak ki.


Emellett fölösleges dolgokkal tölti ki az időt a film.Tíz perces éneklés és öt perces futás nélkül szerintem mindenki meglett volna ebben a filmben, de nem bele kellett raknia a rendezőnek és ezért már "művésznek" kell nevezni az urat..
Valamint hozzá kell tenni, hogy Fassbender nem tud futni. Nem tudom, hogy ezt rendezői instrukcióra-e vagy magától hozta össze, de minden esetre röhejes az biztos. ( Lehet a Becstelen Brigantykból leste el ezt a mozgáskultúrát, amely az SS ben hasznára lehetett, de más környezetben már nem túl szalonképes.)

A szereplők megcsinálták  ami meg lett nekik adva instrukcióként. Semmi mást. Hozzáadni nem tudtak, mert egyszerűen nincs mit hozzátenni a történethez. Nem a karakterek hibája hanem a rendezőé azaz inkább a forgatókönyvíróé s minthogy ezen két személy részben ugyan az így leredukálható a vétkesek száma egy.

Elméletileg ez egy dráma lenne. Nos a drámához hozzácsatolandók ugye vicces elemek majd utána drámai elemek aztán megint vicces elemek és aztán még drámaibb elemek. Ez igen durván a klasszikus dráma ismérve. A film ebből sem remekel. Egyetlen poént nem tudok felidézni a filmből többszöri megnézés után sem, valamint drámai elemet se találtam benne. Nem azért mert nincs. Van benne drámai elem ez tény,de valahogy nem érződik át a dolog. Magának a főhősnek a szexfüggőségét nem lehet drámai elemnek tekinteni mert semmilyen komolyabb hátránya nem származik belőle. Attól, hogy valaki nem bír magával még nem lesz belőle beteg ember, akit sajnálnia kell mindenkinek.

A pozitívumok:
Van egy fajta folyamatos semmittevő folyamata a filmnek, ami miatt megnézeti magát. Tehát nem kell azon aggódunk, hogy bealszunk alatta mert ez csak speciális esetekben képzelhető el.

A zene, amely egyébként messze meghaladja a film színvonalát, igaz egyetlen egy szám szól 101 percen keresztül de, ezzel hatalmasat léptek. Végig hallatszik alatta a "FAP-FAP", amire nem túl hosszas gondolkodás után rájöhetünk, hogy mit is szimbolizál valójában. Valamint a nem túl bonyolult dallama szinte minden szituációhoz tökéletesen illeszkedni tud.
Feliratos magyar trailer:
Teljesen jogosnak érzem, hogy kihagyták az Oscarról ezt a filmet, mert semmi keresni valója nem lett volna ott,viszont azt nehezményezem, hogy McQueen-t nem jelölték aranymálnára, mint legrosszabb filmet emberiségre zúdító  2011-ben. (Trailerben hibásan írják, hogy Oscar-díjas Steve McQueen, nincs neki ilyen nemű érdeme)





...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

The Vow – Fogadom (2012)

szombat, február 25, 2012 Bejegyezte: Szabó Noémi Comments

„Fogadod-e hogy vele leszel jóban-rosszban, egészségben-betegségben, gazdagságban-szegénységben, míg a halál el nem választ? - Fogadom”

Szerelem. Eljegyzés. Házasság. Majd ismételt harc a feleség odaadó, őszinte szerelméért. Röviden ennyi a Fogadom. Egy kis romantika drámával fűszerezve. Se több, se kevesebb. Valentin-napra időzítve... A biztos kasszasiker első momentuma, és jelenesetben talán az egyedüli is.

A történet nem lenne rossz, de a tálalás hagy némi kívánnivalót maga után... Ugyanis Michael Szucsy rendezése kicsit döcögősre sikeredett. Az in medias res kezdés nem rossz ötlet, de az unalmas, semmitmondó párbeszédek árnyalják a képet – az egész film alatt. Viszont szerencsés a szereplőválasztás – legalábbis a moziterem tinilány tömegét elnézve mindenképp – hiszen Rachel McAdams (Paige) és Channing Tatum (Leo) korántsem kezdők a szakmában. Olyan filmekkel a hátuk mögött vágtak neki a Fogadom forgatásának, mint az Ébredj velünk, Sherlock Holmes 2. - Árnyjáték, Az időutazó felesége, illetve A bűn hálójában, Step Up, vagy a Kedves John!. Nagyjából, hellyel-közzel tisztességgel el is végzik munkájukat, de akadnak mellényúlások is...




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Overnight (2007)

szombat, január 14, 2012 Bejegyezte: Szabó Noémi Comments
Egyetlen nap alatt meggazdagodni, vagy mindent elveszíteni? Ilyen az igazi bróker élet? Vajon mire lehet elegendő huszonnégy óra? Sikerül visszaszerezni egy kisebb vagyont mielőtt bezárnak a világ pénzpiacai?

Akkor, amikor a világ napi pénzügyi tranzakcióinak nagyjából kilencven százaléka spekulációs pénz- és devizapiaci részvényműveletekhez kapcsolódik, igencsak aktuális kérdéskört feszeget Török Ferenc filmje. Bár az „overnight” egy illegális művelet, a manővert mégis véghezvihetik számos országban a szemfüles, és merész brókerek. Ezzel pedig akár a piacokat is romba dönthetik...

Török Ferenc a Moszkva tér és a Szezon után „nemzedéki” trilógiájának befejező epizódjának szánta az Overnightot, de ez a film túlnőtte az elődöket. Átgondoltabb, kidolgozottabb és jobban fényképezett, mint a korábbi filmjei. Ez sem egy amerikai „szuperprodukció”, félreértés ne essék, de az ötlet mindenképpen dicséretes. Ugyanis még így öt év távlatából is aktuális és érdekfeszítő.
Az azonban sajnálatos tény, hogy kissé laposra sikerült a végeredmény. Tudniillik számos unalmas párbeszéd tarkítja a cselekményt. És ez alatt most ne csak azt tessék érteni, hogy miről folyik a diskurzus, hanem azt is, milyen hanglejtéssel, átéléssel, és élvezettel „beszélgetnek” a felek. Igazi unalom „party” van Péter munkahelyén. Bár az is tény, hogy oly mértékben azért zajlik az élet, hogy főhősünk ott (is) kiéli szexuális vágyait...

A színészi játék is hűen tükrözi az előbb leírtakat. Többnyire az az érzése az embernek, hogy „olvasó próbát” néz. A párbeszédek olyanok, mintha felolvasnák a szövegkönyvet. Hatalmas luxus ilyet megengedni egy tudvalevően moziba szánt, és mindenképpen profitra törekvő film esetében (csupán családi felvételeken lehet elfogadható eme hozzáállás).
Bodó Viktor (Rosszfiúk, Kalózok, Nexxt) többnyire az elvárt szinten alakít. Nem mondható, hogy lubickol Péter szerepében, de egy profi színészhez "méltó" módon és hozzáállással dolgozik az egész film alatt. Ez viszont már kevésbé mondható el Eszenyi Enikőről (Utolsó jelentés Annáról, Kontroll, Amerikából jöttem...). Ő sajnos az „olvasópróba” szindrómába esett. Nem túl életteli Ági megformálása.
Szőcs Artur (Régimódi történet, Brooklyn) bár kevesebb hangsúlyt kapott, mégis jobban megtölti, hitelesebben megformálja a rá osztott Zolika szerepét, mint a főbb karaktereket játszó társai. (Pedig akkoriban még nem volt rendezői diplomája is...) Nagy Ervin (Kaméleon, Mansfeld, Régimódi történet) is a tőle elvárható szinten alakít. Igaz, kevés ideje van megmutatni Süni tulajdonságait, mégis sikerül azt határozott fellépéssel, és profizmussal megtöltenie.

Az Overnight alapvetően egy jó ötletre építkező, átlagosnak mondható magyar-német film. Az indiai jelenetek szép felvételeket, és helyszíneket tárnak elénk, a banki műveletek pedig érdekesek az abban nem túlságosan jártas nézők számára. Azonban mégis csak egyszer nézhető film.

Azoknak ajánlom elsősorban, akik érdeklődnek a téma iránt, vagy elkötelezett hívei valamely színésznek, avagy csak úgy, általánosságban a magyar filmeknek.

Overnight előzetes:





...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Sherlock Holmes: A Game of Shadows - Árnyjáték (2011)

csütörtök, január 12, 2012 Bejegyezte: Miklós Balatincz Comments

A Sir Arthur Conan Doyle tolla nyomán megszületett Sherlock Holmes karakterét biztos, hogy mindenki ismeri. Az először 1887-ben megjelent londoni detektív történetét, az elmúlt 125 évben már rengeteg oldalról ragadták meg a különböző, vállalkozó kedvű rendezők. Az első – nyomtatott - megjelenés után 122 évvel (2009-ben) azonban egy új interpretáció született, a jó öreg, kockás ruha fétisben szenvedő nyomozót teljesen új oldaláról bemutatva, Guy Richie adaptációja alapján. Akkor el kellett ismernem, hogy egy rendkívül sokszínű, ilyen formában eddig még színre nem lépett, remek színészi munkával megjelenített Holmest varázsoltak a mozivászonra. Egy ilyen jó kezdet után nem csoda, hogy szorongva és egy jó nagy adag szkepticizmussal vártam a folytatást.

Amit kaptam nem igazán lepett meg, tekintve, hogy az első rész sikerén felbuzdult közönség valami hatalmas produkcióra számított. Ebben a kritikában a központi jelentőséggel bíró karakter-vonulat mentén szeretném megragadni a Guy Richie film második részét, mivel ez az, ami pozitív csalódást okozott az első részben, gyakran libabőrt „csempészve” a hátamra.

A rendező egy olyan Sherlockot alkotott akkor, aki egy briliáns elme, azonban zsenialitását nem tudja kezelni, tehát szüksége van egy olyan kézre, aki kirángatja a kéthetes, alkoholmámoros, maximálisan szétcsúszott szobamagányból (itt jön a képbe Watson doktor) és értelmes cselekvésre készteti. Holmes kiváló megfigyelőképességgel, taktikai és formaérzékkel, valamint - alapvetően szellemi adottságaira épülő – fizikai készségekkel is rendelkezik. Mindemellett a tudatosság álcája mögött meglapuló, elemi rendetlenség lakozik lényében, ami sebezhetővé és tökéletlenné teszi. Különleges ízt ad a karakternek, hogy személyisége a rezignáltságból fakadó érdektelenség és az emiatt kialakult dekadens viselkedés - alkoholizmus, szerencsejáték, illegális verekedések, drogfogyasztás, kicsapongó szexuális élet, a törvények semmibevétele – mellett alapvetően hordozza magában a klasszikus lovagi tulajdonságok árnyalatait. Ezen azt értem, hogy hősünk sajátos értékrendjén belül erőteljesen jelen van egyfajta empátia és a metafizikai jóra való törekvés, ami ellenpontozza a zsenialitása és erőteljes emberismerete okozta kiábrándultságot. Ráadásul az egyetlen olyan nőbe szerelmes, aki képes volt még őt is lóvá tenni. A végösszeg: egy, a hiúság váza mögé rejtőző, alapvetően kiábrándult, rendszerbe törhetetlen, szétcsúszott zseni. A lényeg, hogy sebezhető, és ez a sebezhetőség és megbízhatatlanság szülte a jóízű, komikus jeleneteket a 2009-es feldolgozásban.

Ezek mind olyan elemek, amelyek hiányoznak a mostani Holmes filmből. A szuperprodukció, egy közhelyes, Amerika Kapitánnyá degradált, minden árnyalatot nélkülöző, tökéletes és sebezhetetlen szuperhős karakterét erőlteti a filmvászonra. Az alapelv: a hollywoodi álomgyár az amerikai ízléshez szabott filmeket gyárt az esetek kilencven százalékában. Amennyire ez nem valósult meg az első részben, annyira üvöltött a másodikban. A rendező az összes olyan hibát elkövette, amit a sok ezer sekélyes akciófilm, szinte mindegyikében elkövettek már, ötvözve a modern technológia által nyújtott – rém rosszul alkalmazott – lehetőségekkel. Az alkotás ezer sebből vérzik: különböző történelmi, fegyvertechnológiai, orvostudományi tévedések, emberfelettivé maszkírozott (szellemileg és fizikailag), vagy éppen szélsőségesen leejtett karakterek (Watson), fizikai képtelenségek, valószerűtlen helyszínek Gyűrűk Ura kastéllyal, túlzott aprólékosság vagy éppen mérhetetlen elnagyoltság, nevetséges patetikusság és heroizálás („túl nagyot akarok” jelenetek, Wagner-művé dagadt zenei betétekkel), erkölcsi tanmesévé, a jó és a rossz küzdelmévé degradált történet, kiszámíthatóság szinte végig a filmben, az első rész bravúrjainak közhelyes ismételgetése, az újdonság hiánya és még sorolhatnám. A lényeg, hogy úgy látszik Guy Richie nem volt elég kreatív, sem a történet méltó továbbviteléhez, sem az emberi (!) módon komplex és valóságos karakterek megalkotásához. Valószínűleg a múzsák csak kevés csókkal illették a rendező homlokát, vagy éppen túl nagy volt a sikerorientáció nyomása.

A legfájdalmasabb az, hogy a két részben két abszolút különböző Sherlock Holmest kapunk. Hogyha ezt a két karaktert összevegyítenénk, akkor egy iszonyatosan ocsmány torzszülött lenne az eredmény. Ez a groteszk lény úgy jelenne meg a fizikai szinten, mint egy, az egyik oldalon tökéletesen szálkás, szépen, ízlésesen izmos, egy gramm felesleges testzsírral nem rendelkező „szépfiú”, akinek a másik – mondjuk a bal – oldala egy agyonszteroidozott szuperhőshöz hasonlít. A mozizás idején folyamatosan az Amerika Kapitány nevezetű, USA-propaganda karakter járt a fejemben, aki a 2011. július 19-én vászonra vitt új adoptációban egy kis „girnyó”, Tóth Árpád testalkatú („Vézna, szánalmas figura én. Én, én.”) emberből, egy elpusztíthatatlan, golyóálló szuperhőssé transzformálódott. Nagyon sajnálom Sherlock Holmest, hogy neki is ilyen szintre kellett süllyednie az Árnyjáték című alkotásban. Nincs is ennél nagyobb veszteség, a történet így alapvető mozgatóját kényszerül nélkülözni, lényegtelen kilégzés élettartamú művé degradálódva.

A kérdés csupán annyi, hogy lehetséges-e egy ekkora – véleményem szerint megérdemelt – népszerűséget kivívó, gigászi költségvetésűvé dagadt filmet úgy folytatni, hogy az ne váljon egy minden szempontból súlytalan, elcsépelt, gyenge kohéziójú, kifogyhatatlan jövőbeli szuperfegyverekkel és valószerűtlen jelenetekkel operáló, legalább két-három alkalommal feltámadó, hibátlan szuperhőssel megfűszerezett giccsprodukcióvá (családi mozivá)? A válasz: nem lehetséges, de a remény hal(t) meg utoljára.








...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Immortals – Halhatatlanok (2011)

kedd, december 20, 2011 Bejegyezte: Nidria Comments

A görög mitológia, mint ihletadó váz, már hosszú-hosszú évtizedek óta vezeti azt a bizonyos toplistát, amely által számos regény, vers, film, videojáték és megannyi más alkotás született. Nagy örömünkre néha egy igazi gyöngyszem is napvilágra kerül, máskor viszont a falat kaparjuk, amiért egy kifacsart, pocsék darabra pazaroltuk drága időnket. Ha pedig meg akarjuk magunkat kímélni a nagy csalódástól, akkor a Halhatatlanok című mozifilmet is messziről kerüljük el.

A történet szerint Hyperion (Mickey Rourke), a gonosz király nem másra, mint az Olümposzi istenek eltűntetésére/meggyilkolására szenteli idejét, és hogy ezt elérje, szüksége van az epiruszi íjra, egy legendás fegyverre, amivel aztán kiszabadíthatja a titánokat – akikkel elvégezteti a munka mocskos részét. Útja során falvakat dúl fel, ártatlanokat gyilkol le, pechére aztán Thészeusz (Henry Cavill) anyját is kivégzi, aki ennek láttán bosszút esküszik: ha addig is él, de megöli Hyperiont.

A film jellemzése egyetlen szóval: pocsék. A történet, a rendezés, a szereplőválogatás… egyedül a látvány az, ami megállja a helyét. Egyrészt a csajok gyönyörködhetnek a félmeztelen görög csávókban, másrészt a pasiknak ott van a 300 szürreálisan homályos, agyoneffektezett világa, és harcjelenetei – már ha ennek a koppintása dicséretet érdemelhet. Mitológiai következetességet ne is keressünk, a Halhatatlanok nemcsak Thészeusz múltjának int be, hanem a legendás lényeknek is. Az még hagyján, hogy a Minotaurus helyett egy bikát imitáló fejfedővel ellátott harcost kapunk, a hiperaktív Szméagol-mozgású és -nagyságú titánoktól sírva röhögünk – és akkor még meg sem említettem a Twilight-ból ismert Kellan Lutzot, aki Poszeidónt alakítja, vagy azt, hogy milyen egyszerűséggel gyilkolják le a titánok az isteneket…

Mickey Rourke (Végjáték, A feláldozhatók) továbbra sem lesz a kedvenc színészem. Értem én, hogy Hyperiont egy hihetetlenül nyugis, higgadt vezérnek szerette volna a rendező, Tarsem Singh bemutatni, de amit ez a színész produkál, az lassacskán már Kristen Stewart (Alkonyat) zseniálisan unalmas alakításán is túltesz. Szerencsére Henry Cavill (Tudorok, Csillagpor) azért mutat némi játékot, de őt elnézve erős kétségeim támadtak, hogy megállja-e majd a helyét az új Superman-filmben… bár e szempontból Tarsem vígjátéknak tűnő Hófehérke remake-jét is több aggodalommal, mint kíváncsisággal várom.

Szeretnék valami pozitívumot is kiemelni – de nem találok. A CGI okés, csak épp ott hiányzik a legjobban, ahol szükség lett volna rá: a csatajelenetekben. Ha már mindenképp a 300 feelingjét szerették volna ránk erőszakolni, akkor igenis kérem a véres kivégzéseket is! A Halhatatlanok azonban megkerülte a magasabb korhatárba sorolás veszélyét, és pont azt a hiteltelenséget érte el ezzel, mintha egy romkomban a happy endet jelző csók, és szivárványba menetelés maradna ki…

Nem tudom, hogy mi menthette volna meg ezt a filmet. Talán, ha Tarsem mindent fordítva csinált volna: ha idősebb színészeket válogat az istenek szerepébe (Athena, a bölcsesség istennője egy buta libának tűnik), ha ragaszkodik Thészeusz eredeti mitológiájához, ha komolyabbra veszi az egész filmet. Így csak egy összecsapott, nevetséges maszlagot kaptunk, aminél még a Titánok harca, vagy a tiniknek készült Percy Jackson és a Villámtolvaj is több, kellemesebb élményt nyújthat. Agyzsibbasztásra bárkinek ajánlom.










...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Glee: The 3D Concert Movie – 2011

vasárnap, december 11, 2011 Bejegyezte: Nidria Comments

Tagadhatatlan tény, hogy a Glee, mint sorozat, az egyik legnagyobb rajongótáborral rendelkezik szerte a világon – vagy legalábbis az amerikaiaknál. Ryan Murphy (American Horror Story) szerint épp az ő kívánságukra indították útjának a Glee koncertsorozatot, ami aztán csak kinőtte magát egy 3D-s filmre is – sajnos.

A turné még 2010-ben kezdődött, akkor mindössze négy városban léptek fel a sorozat sztárjai, 2011-ben azonban átlépve az amerikai határt, Kanadában, Angliában és Írországban is teltházas koncertet adtak. Ennek ellenére a filmet két nap alatt forgatták le, így túl sok színfalak mögötti felvételre ne is számítsunk, helyette viszont tömény dózisban kapjuk a rajongók csupa pozitív visszajelzését, és hogy ki kit favorizál a sorozatban. Rajtuk kívül három „élettörténetet” is bemutat a film: egy középiskolás törpe növésű lányt, aki magassága ellenére is a suli pompon-csapatának a vezérszurkolója, és még bálkirálynővé is választották; egy ugyancsak középiskolás srácot, aki sokáig rettegett bevallani, hogy meleg; valamint egy Asperger-szindrómában szenvedő fiatal lányt, aki zárkózottsága ellenére is talált barátokat. És, hogy mi a közös bennük? A Glee mutatta meg nekik, hogy habár eltérnek az átlagtól, ők is ugyanolyan emberek, mint mindenki más.

A legnagyobb baj a filmmel, hogy nem találja a helyét. Története nincs, ezért egész estés mozinak katasztrófa, koncertfelvételnek viszont kevés. Ahogy azt már említettem is, csak pár kulisszák mögötti jelenet kapott helyet a 84 perc alatt, ráadásul ennek a javát is a Brittanyt alakító Heather Morris szerezte meg. Az előadott dalok aránya se stimmel, mert míg a 24 számból 3-at Blaine énekel, addig Kurtnek – aki az első résztől kezdve főszereplő – csak egyetlen szóló jutott.

Hogy kit okolhatunk ezért? Azt a Kevin Tancharoent, aki 2009-ben a Fame - Hírnév című remake-jével debütált a mozivásznakon. Már akkor is bizonyította, hogy fölösleges dologba nyúl bele, hiszen az eredeti, ’80-as verzió ezerszer élvezetesebb és tartalmasabb.

A látványra és a dalokra azonban nem lehet panaszunk. Amellett, hogy nagyon intenzív és színes előadásokat hallhatunk (SING, Im a Slave 4 U, Firework, Born This Way, Valerie), a lassabb számok (Don’t Rain On My Parade, I Want To Hold Your Hand, Somebody To Love) is ugyanolyan fergeteges tapsvihart váltanak ki a rajongókból. Az alig pár éves kisgyermektől kezdve a hatvanas éveiben járó férfiig pedig mindenki van itt, bár hogy ezek mennyire megjátszott vagy reális képek, azt ki-ki döntse el.

Lehet persze azon vitatkozni, hogy ha már kifizetek egy koncertjegyet, akkor az eredeti dalt akarom-e meghallgatni, vagy a Glee verziót, de azt hiszem, ennek most itt nincs jelentősége. A sorozat töretlen népszerűségnek örvend, évadról-évadra jobb feldolgozásokat hallhatunk, nagy kár, hogy ez a doku-film képtelen hozni ezt a színvonalat. Ha már mindenképpen filmet szerettek volna forgatni, egy különálló történet (nyári vakáció, valamelyik mellékszereplő története, stb…) ennél csak nagyobb sikert ért volna el. Kizárólag fanatikus rajongóknak ajánlom. 






...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Trespass (2011)

szerda, október 19, 2011 Bejegyezte: Nidria Comments

Nicolas Cage-et vagy Nicole Kidmant nem kell bemutatni a nézőknek. Mindegyik színész nehezen találja meg magát mostanában, ám míg az ausztrál színésznő legalább egy jobb drámát maga mögött tudhat, addig Szellemlovasunk csak a rosszabbnál-rosszabb darabokban csillogtatja meg egyre unalmasabb játékát.

Kyle (Nicolas Cage) és Sarah Miller (Nicole Kidman) egy hatalmas, ultramodern házban élnek tini lányukkal, Averyvel (Liana Liberato), akinek egyetlen célja, hogy sikeresen elkéretőzzön este egy buliba. Szülei azonban nem engednek neki, ezért hát kiszökik a házból, minekutána egy rablóbanda támadja meg Milleréket. Kyle gyémántjaira fáj a foguk, amit egy széfben rejteget, és aminek megszerzéséért órákat szenvednek – velünk együtt.

Ahhoz képest, hogy a rendező, Joel Schumacher nevéhez olyan filmek köthetők, mint a Fülke, vagy Az operaház fantomja, a Trespass nagyon gyengére sikeredett. Sok helyen logikátlan (például ki ne adná oda a gyémántjait, ha azzal fenyegetik, hogy megölik a szeme láttára a feleségét), túlcsavart, és nem utolsó sorban a 2002-es Pánikszobát egyáltalán nem tudja felülmúlni. A filmnek legalább két olyan pontja van, ahol nyugodt szívvel áttérhettek volna a stáblistára, egy valahol fél óra után, a másik valamivel később. Természetesen nincs akkora szerencsénk, hogy ez megtörténne…

Egyedül a rablóbanda egymáshoz való viszonyának az alakulása menti meg a filmet, plusz Nicole Kidman játéka. Nicholas Cage már szót sem érdemel, ő egyre inkább a süllyesztő felé halad, amibe talán épp Szellemlovas motorján ülve fog belezuhanni következő februárban. Azoknak ajánlom, akik meg akarják tanulni, hogy kikkel nem érdemes kirabolni egy családot.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Colombiana - Colombiana (2011)

péntek, szeptember 30, 2011 Bejegyezte: Névtelen Comments
Egyelőre nem sikerült megfejtenem, hogyan lehetséges, hogy a bosszúálló filmek sohasem mennek ki a divatból annak ellenére, hogy mind ugyanarra a kaptafára készülnek: valaki megöl, vagy meggyaláz valakit, amin valaki más felhúzza magát, és ezért legyilkol egy csomó embert. Sőt, a végkimenetel is mindig ugyanaz, a bosszú beteljesedik, a rendőrök pedig túl tehetetlenek, vagy túl jószívűek, így az önkényes igazságtevő elmenekül. Ráadásul a szemünkben mindig ez a többszörös gyilkos a hős (már ha a rendező jól végzi a dolgát), akin minden tennivaló végeztével sem látjuk az igazi megkönnyebbülést, hiszen azok, akik miatt "harcolt" már nem támadnak fel. A Colombiana története sem kivétel ez alól a sablon alól, ám kivételessé teszik a jó rendezői megoldások.

Már a Szállító 3 után sejthető volt, hogy Olivier Megaton ért valamicskét a rendezéshez, és ezután a film után abban is biztosak lehetünk, hogy a Luc Bessonnal és Robert Mark Kamennel folytatott közös munkája nem csak egyszeri alkalommal hozott létre valami zseniálisat. A történetnek ugyan ezúttal is vannak kisebb nagyobb hiányosságai, és egyértelműen az újszerű rendezői megoldások álltak továbbra is a középpontban, én mégis nagyon élveztem a filmet. És reményeim szerint a 2013-as megjelenésre tervezett szintén közös munkájuk is lesz ilyen jó.

A történet kidolgozatlanságának ellenére a nem szokványos megoldások lekötötték a figyelmemet. A gyilkolási megoldások ötletesek voltak, bár kevésbé izgalmasak, mint a hasonló filmekben. De azt például nem nagyon értem, hogy a trailerben hangsúlyozott Sose felejtsd el, hogy honnan jöttél-vonal hová tűnt útközben, hiszen ha valóban fontos volna Cataleyának, honnan jött, akkor lemondana a bosszúról a megmaradt családtagjai védelmének érdekében. De nem teszi.

A színészi alakítások csapnivalóak, amit részben az is okozhatott, hogy nincsenek jól megírt, a nézőkhöz közelíthető karakterek a filmben, sőt még a szerelmi szál is harmatgyenge, hiszen képtelen megérinteni az embert. Zoe Saldana egyelőre számomra nem bizonyította vászonra illő színészi tehetségét, Avatar ide, vagy oda, de talán a második részhez összeszedi magát, vagy tanul valami újat/jobbat. Mindent figyelembe véve egyáltalán nem nagy szám a csaj, és szerintem nála szebb nőt is találtak volna a szerepre.

Összességében, csak a rendezői megoldások voltak azok, amik életben tartották a filmet, csak ezek miatt nem álltam fel és sétáltam ki a teremből, így a Colombiana nem is érdemel többet négy pontnál.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Twilight - Alkonyat (2008)

csütörtök, szeptember 08, 2011 Bejegyezte: Nidria Comments

Hosszú idő elteltével végre rászántam magam, hogy újranézem az egyik legnépszerűbb romantikus tini filmet, az Alkonyatot. Stephenie Meyer híres regényét és azok adaptációját már rengetegen kivesézték, ráadásul Google barátunk is előszeretettel dobja ki Edward vagy Bella képét, akármit is keresünk, ezzel is tagadhatatlanná váltva a tényt, hogy a csapból is a borostyánszemű vámpírok folynak.

Sejtettem, hogy nehéz dolgom lesz, hisz nemcsak hogy láttam már a filmet, de nagy kedvelője sem vagyok neki. Nem használnám azt a klisét, hogy én még a gyilkos, brutális és vad vámpírok idejében nőttem fel, de azért más elképzeléseim vannak ezekről a misztikus lényekről, mint Meyernek. Emiatt aztán elkerülhetetlen, hogy ne kritikus szemmel kövessem a történetet, már ha az ugyan létezne is.

De ne rohanjunk előre, kezdjük az elején. Alkonyat. Hangzatos címnek, pláne ha az eredeti, angol szót vesszük, ám ezzel még nem mond sokat. Sebaj, ha nem is ismerjük a történetet, de ki akarunk valamit deríteni róla, utánanézünk, hogy mi is ez. És lám! Folytatásai is vannak! Újhold, Napfogyatkozás, Hajnalhasadás… újabb töprengés után akarva-akaratlanul is valamilyen titokzatos, asztrális sztori formálódik a fejemben, ami még izgalmasnak is hangzik. A bökkenő csak az, hogy ennek a történetnek köze sincs semmi ilyesmihez, hiába is megszokott és bevett dolog a címet valamilyen összegzésként használni. Úgy látszik az Alkonyat esetében nem ez volt a cél, hanem a kedvezőbb eladási feltételek. Ugyan ki ne olvasna, kukkantana bele a könyvbe egy ilyen érdekes cím láttán?

De nem csak a negatív dolgokat emelem ki, hiába is tűnik így. A címnek van egy pozitív tulajdonsága is: a betűtípus igazán passzol a filmhez! Kicsit fantasys, kicsit aranyos, de mégsem mond túl sokat.

Bella Swan Forks-ba költözik édesapjához, mivel anyjának új férje baseballjátékos, és az idény miatt városról-városba költöznek. Ezzel kezd a film is, láthatjuk, hogy Bella (Kristen Stewart) milyen kínok közepette hagyja el a meleg és száraz Phoenixet az esős Forks-ért. Halljuk őt minderről beszélni, majd megemlíti az apját is, akit valamilyen bizarr okból a keresztnevén hív… ezt a mai napig nem sikerült még megértenem, pedig tényleg gondolkoztam rajta. Miért hívja valaki az édesapját a nevén? Miért nem csak apuként említi, vagy faterként, netán az öregemként? Furcsa, de úgy tűnik Meyernek ez jött be, vagy talán csak tapasztalatból adta ezeket a szavakat Bella szájába, hisz arról is tudunk, hogy a forksi középiskola első napjait saját élményeinek mintájára írta meg.

Azonban ez is csak újabb kérdéseket vet fel. Valóban elképzelhető, hogy egy olyan karaktert, mint amilyen Bella is, úgy fogadnak a középsuliban, ahogy azt tették a könyvben vagy a filmben? Nehéz elképzelnem, hogy Eric – a suli füle és szeme – valóban odament volna Bellához, ha saját akarata szerint dönthet. Elvégre nézzük csak: Bella ügyetlen, szerény és még félénk is. Épp adott személy lenne ahhoz, akit mindenki elkerül, és akit még csak észre sem vesznek.

A suli átlagdiákjaival a film nemigen foglalkozik. Futólag megismerjük Bella osztálytársait, aztán végül megpillanthatjuk Cullenéket, ami legalább egy kis színt hoz Stewart egyhangú teljesítménye mellett, ám ne dőljünk hátra, lesz még alkalmunk megunni a vámpírokat. Akad hozzá alkalom bőven, jó példa rá a biológia óra, amikor Bella közelebbről is megnézheti Edwardot. Ami itt a legbotrányosabb kép, az a Cullen mögé elhelyezett bagoly, mely kifeszített szárnyaival jóságos, angyali színben szeretné feltüntetni férfi főszereplőnket. Most komolyan... kit akarnak ezzel beetetni? Egyáltalán nem hiteles.

Mondanom sem kell, a párbeszédek elég unalmasra, laposra, személytelenre sikerültek. Edward legalább háromszor mondja el Bellának, hogy nem kellene barátkozniuk, egymás társaságát keresniük, mégis úgy lohol utána, mint a palotapincsi. Magyarázza ezt azzal a későbbiekben, hogy számára Bella vére olyan, mint az ő saját, személyre szabott heroinja, ez pedig egy újabb – immár a sokadik – kérdést veti fel: ezek szerint Edward nem is szerelmes, csak rabja egy függőségnek, amit nem tud kinőni? Következő állítása – miszerint Bella az egyetlen, akinek nem képes olvasni a gondolatait – pedig csak alátámasztja ezt. Mindezekből arra következtettem, hogy Edward két dolog miatt lóghat Bella nyakán: 1. előbb-utóbb csak meg akarja enni Bellát, 2. képességeibe vetett büszkesége nem hagyja, hogy bárki is kivétel legyen az ő hatalma alól. És ha Meyer korrekt módon írta volna meg a történetet – nem pedig kislányos, delejes álmodozásai szerint –, akkor szintén két eshetősége maradt volna: 1. megöli Bellát, és befejezi a sztorit, 2. Edward felveszi a genyó vámpír szerepét, nem jön össze azonnal Bellával, és mindjárt élvezhetőbb lett volna a film is.

A lapos beszélgetések mellett azonban értelmetlen jelenetek is helyet kaptak, ezek többsége pedig nem máshoz, mint Charlie Swanhoz köthetők. Kajálás Bellával az étteremben, otthoni ebéd elköltése, mikor Bella hazaér. Azon töprengtem, vajon miért tették bele ezeket a kétórás moziba, hisz ezzel csak tetőzték az unalmat, ám csak egyetlen dologra tudtam asszociálni: a cél az, hogy lássuk, Bella apja még él, létezik, és néha beszél is a lányával. Ha viszont valóban ezt szerette volna elérni a rendező, Catherine Hardwicke (A lány és a farkas), akkor a lehető legnagyobb bakit vétette, hisz ezekből a képkockákból semmi, de semmi sem derül ki. Elképzelhetetlennek tartom, hogy nem találtak jobb módszert Charlie és Bella kapcsolatának bemutatására, az pedig nem lehet mentség, hogy mindketten ennyire szótlanok…

Vámpírok. Igazából észre sem vennénk a filmben, hogy léteznek, ha Edward ötpercenként egyszer nem említené, hogy mennyire förtelmes dolog annak lenni. Nem elég, hogy állandóan szomjazik, még szörnyeteg is. Hogy miért? Mert úgy csillog, mint egy diszkógömb... Szerencsére azonban igazi vérszívókat is láthatunk a gyilkos trió feltűnésével, de csak akkor, ha kibírunk másfél órát. Ha sikerült? Hát énekeljünk el egy hipp-hipp hurrát, és bő negyed óráig még élvezhetjük is, hogy némi feszültség lépett a színre. Ez azonban felettébb gyorsan elrepül, amikor pedig már azt hinnénk, hogy vége a filmnek, akkor még továbbra is húzzák, húzzák és húzzák újabb 15 percig a stáblista felgördülését.

De hogy ne csak szidjam a mérföldkőként elhíresült filmet – pozitív, vagy negatív töltettel, ki hogy dönti el –, szót kell ejtenem a képi világról. A kétórás alkotást fakó, zöldes-kékes szín kíséri, amitől a hangulat álomszerűvé, drámaivá válik. Szüksége is van rá, mivel a történet kevés ahhoz, hogy saját lábán megálljon. A zene – amit már csak Twilightos zenének könyvelhetünk el – passzol hozzá, bár semmi extrát nem nyújt. És sajnos más pozitívumot már nem is tudok mondani, a színészi alakításokról jobb, ha inkább nem is beszélek. Kristen Stewart végig ugyanazt az arcát mutatja (1 arc, 5 film eddig), Pattison legtöbbször csak nagyokat szenved, ám míg utóbbiról legalább tudjuk, hogy Cedrick Diggoryként megállta a helyét, addig az előbbi nem tud kibújni Bella-bőréből. Új-régi filmjei is épp ugyanilyenek, egyedül talán a Pánikszobában volt szerethető, akkor is csak kislányként.

Stephenie Meyer sutba dobta a vámpírizmus bevett szokásait, és megalkotta saját, kisded álmának világát, a forksi vámpírcsaládot. Ennek ellenére mégis kötelező darabnak tartom az Alkonyatot, nem csak azért, mert manapság hülyének néznek, ha nem ismered, hanem azért is, mert okot ad arra, hogy tovább töprengjük azon, mit is esznek a tinik a csillogó vámpírokon. Reménytelen romantikusoknak ajánlom.





...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Summerland - Mindig nyár (2004-2005)

csütörtök, szeptember 01, 2011 Bejegyezte: Névtelen Comments
Ava Gregory (Lori Loughlin: Vén csontok) tipikus karrierista, szingli nő, aki előtt még minden lehetőség adott. Kaliforniában él, sikeres a divatszakmában és senki sem kérdőjelezi meg a tetteit. Egy napon azonban minden a feje tetejére áll, mikor húga és annak férje meghalnak egy áradásban miközben kansasi farmjukat próbálják megmenteni. Ava a halotti toron tudja meg, hogy testvére őt bízta meg három gyermeke gyámságával, amennyiben vele és férjével történik valami. Azonban neki fogalma sincs, mit kellene tennie, nincs saját gyermeke és egyáltalán nem ért a gyerekneveléshez. Szerencsére azonban a lakótársai, és jó barátai, Susannah (Merrin Dungey: Férjek gyöngye), Jay (Ryan Kwanten: True Blood), és Johnny (Shawn Christian: Ármány és Szenvedély) meggyőzik arról, hogy a közös kaliforniai apartmanházban bőven akad hely még három ember számára és megígérik, hogy a nevelésben is segíteni fogják Avat. Azonban a kaliforniai szupernagynéninek még fogalma sincs mi várja ezután.

Három gyerek, három különböző személyiség és korosztály, ezer és ezeregy problémával szakdnak Ava nyakába. A legidősebb Bradin (Jesse McCartney: Greek, a szövetség) épp kamaszodik, és még csak most kezdi felfedezni az ellenkező nem szépségeit és bosszantó tulajdonságait. A húga, Nikki (Kay Panabaker: Hírnév) mindenáron megpróbálja pótolni elvesztett édesanyjukat, közben pedig mindenkivel összerúgja a port, aki nem úgy gyászol, ahogy ő. Eközben a kis Derrick (Nick Benson) szeretne fényt deríteni arra, hogyan küldhet születésnapi ajándékot a mennybe az anyukájának, ezzel azonban veszélybe sodorja önmagát.

Habár a sorozat 2004-es, nagyban idézi a nézők olyan korábbi kedvenceit, mint a Baywatch, vagy a Beverly Hills - 90210, ami nem is olyan meglepő, hiszen utóbbiban néhány szereplő játszott is, mint például az íróként is közreműködő Lori Loughlin. A széria ennek ellenére csak két évadot futott és csak kisebb elismeréseket kapott ez idő alatt. Ennek ellenére a családi drámasorozatokat kedvelők biztosan megszeretik már az első epizód alkalmával. Végül pedig egy érdekesség: a sorozatban szerepet kapott az ekkor még foghíjas Zac Efron is, aki azóta a High School Musical ünnepelt sztárjává vált (a célcsoport körében).

A sorozat 4 pontos, de nem a saját kategóriájához, hanem a mostanság kedvelt sorozattípusokhoz mérten.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Bridesmaids - Koszorúslányok (2011)

szombat, július 16, 2011 Bejegyezte: jangamen Comments
Kezdhetném azzal a roppant gyenge reklámszöveggel, hogy "jangamen ma tudta meg, hogy a Koszorúslányok 7.6 ponton áll imdb-n. Mennyi???"
Nos igen: a Koszorúslányok rossz. Nagyon. Igaz, hogy előítéletekkel ültem be a filmre, de jelen esetben ez előnyt jelentett: előítéletem ugyanis pozitív irányú volt: a nagy beharangozás, miszerint most aztán megkapjuk a női Másnaposokat és ez mindent visz és bla-bla-bla egyszerűen magával ragadott és elhittem. A Hangover ehhez képest azonban az évszázad filmje -holott alapvetően azt sem tartom túl jónak-. 

Aki alpári röhögős vígjátékra számít, az felejtse el. Aki vígjátékra számít, az felejtse el. Aki drámára számít... nos jobban teszi, ha elfelejti.
Sajnos tipikus esete a film annak, amikor a készítők maguk sem tudják mit szeretnének: a majd két óra (!) rengeteg, főképp ahhoz képest, hogy szinte semmi érdemleges nem történik a filmben, egymást váltják a teljesen össze nem illő részek: az egyik pillanatban még arcunkat kaparva várjuk, hogy leteljen a negyed órás ünnepi beszéd szenvedés, a következő pillanatban egymás fejére hánynak a lányok, miközben egyikőjük a kagylóba fossa az ebéd javát.
A történetet azért lessük meg röviden: -másképp nem is lehetne, hisz gyakorlatilag nincs- adott két öribari hölgyemény, az egyikőjük épp férjhez megy, emiatt eltávolodnak, a másik féltékeny lesz az új barinőre, közben szenved, hogy ő most akkor szingli maradjon, vagy összejöjjön a balfasz, de kedves rendőrrel. Érdekfeszítőnek tűnik? Akkor ez a te filmed. De semmiképp ne készülj komédiára, mert a trailer, a plakát, az előzetes, utólagos bemutatók hazudnak: ez egy álromantikus kliséhalmaz, amiben lenyomják a torkodon a tanulságot. Ja, hogy mi a tanulság? Az, hogy inkább még száz rész a Másnaposokból, mint még egyszer a Koszorúslányok.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Fun with Dick and Jane - Dick és Jane trükkjei (2005)

hétfő, július 11, 2011 Bejegyezte: Névtelen Comments
Amikor egy színész új filmmel jelenik meg a mozikban, a televíziós csatornák rendre veszik elő a korábbi alkotásait, de elég gyakran nyúlnak mellé. Jim Carrey hatalmas figura, de sajnos kezdetekben túl magasra tette azt a bizonyos lécet, ugyanis az elmúlt években bebizonyosodott, hogy nem tudja tartani az iramot saját magával. A 23-as szám óta egyik filmje sem győzött meg arról, hogy a színész még a régi volna, habár korábban csak három filmjéről gondoltam, hogy fatális tévedés volt. Az Ember a Holdon-t szó szerint végigszenvedtem, A kábelbarát után pedig úgy éreztem soha többé nem kérek az állati nyomozó megformálójából. És itt van még ez a film, Dick és Jane története után csak annyit tudtam kérdezni magamtól, hogy miért, miért teszi ezt a filmjeivel!? Itt jegyezném meg, hogy ez a három film még így is csekélységnek számít, tekintve, hogy lassan húsz éve követem a munkásságát, én bizony Carrey-n nőttem fel.

Ugyanakkor az is tény, hogy Téa Leoni sosem volt a kedvencem, mert szerintem egyszerűen nem tud játszani. Kézhez kap egy forgatókönyvet, megtanulja a szöveget, magára rántja a karakter jellemét, de nem ad hozzá semmi pluszt, amitől a jó színész jó színész lesz. Habár a Spangolban alakított hisztis, depressziós feleséget egész jól alakította, magához képest, többségében az a jellemző, hogy a partnerei lejátsszák őt, legyen az Jim Carrey, Adam Sandler vagy Nicolas Cage. Összességében az a véleményem, hogy Carrey túl jó, Téa Leoni pedig túl kevés ehhez a filmhez, és ezt a szakmában kapott jelölések és kapott díjak aránya is megerősíti.

Ez a film is áldozata a mai mozivilágnak, ahol abból áll az élet, hogy további részeket és remakeket gyártanak, ugyanis ez a film sem más, mint egy újrafeldolgozás. Az 1977-es azonos angol című filmet a hazai nézők eltérő címmel, Mókás Páros-ként ismerhették meg. Ebben nem kisebb színészek játszottak, mint George Segal (Nem félünk a farkastól) és Jane Fonda (Hazatérés, Anyád napja), bár a történet kis részben eltért a mostanitól.

A történet szerint Dick Harper (Jim Carrey) és felesége, Jane egy jómódú kertvárosi környéken élnek és teljes anyagi jólétben tengetik életüket. Jane egy utazási irodában dolgozik, ahol minden nap ugyanaz a módi, dühös vásárlók hívogatják panaszaikkal, amiket neki a lehető legnagyobb türelemmel kell végighallgatnia és kommentálnia. Dick egy nagyvállalatnál dolgozik, a Globodyne-nál, ahol a szemünk láttára nevezik ki kommunikációs igazgatónak. Első feladatként azt kérik tőle, hogy nyilatkozzon a Pénzvilág című műsorban néhány a céget érintő kérdésről. Amit azonban Dick nem tud, hogy ő csupán egy pojáca, aki mit sem tudva, arcát adja a vállalat bukásához. Mire az interjúnak vége, a Globodyne csődbe megy, az irodában megkezdődik a tonnányi irat megsemmisítése, ezzel egyidejűleg pedig 6000 ember veszíti el a munkáját. A történet szépsége, hogy közben férje előléptetésén felbuzdulva, sőt az ő tanácsára, Jane végre felmond a munkahelyén. Adott tehát két munkanélküli ember, akik hiába keresnek munkát, hiszen az állástalan nagyvállalati dolgozók már minden lehetséges munkát bezsebeltek. Persze a nyugdíjalap és végkielégítés adott, Globodyne részvényekben!

A család egyre inkább elszegényedik, mindenüket eladják, ám Dick egészen addig reménykedik abban, hogy életük jobbra fordul, amíg levelet nem kap a banktól, hogy 24 órán belül el kell hagyniuk a házukat. Ekkor bekattan nála valami, és elhatározza, hogy visszaszerzi mindenüket úgy, ahogy elvették tőle, lopással. Ám a fordulatoknak itt még nincs vége, ugyanis a Pénzvilágban tett nyilatkozata miatt vádat akarnak emelni Dick ellen. Ezt már végképpen képtelen lenyelni, főleg nem úgy, hogy tudja, a vállalat elnöke Jack McCallister (Alec Baldwin: A tégla, Az ügynökség) továbbra is milliomosként éli mindennapjait. Ekkor azonban Dick és Jane segítséget kapnak a volt pénzügyi igazgatótól, Franktől (Richard Jenkins: A királyság, Ízek, imák, szerelmek), aki már börtönbüntetésére vár. Elárulja a házaspárnak, McCallister hogyan fogja menteni a pénzét az országból, ami remek alkalmat nyújt arra, hogy visszaszerezzék, ami jár az elbocsájtott dolgozóknak.

A legjobb alakítást ebben a filmben Alec Baldwin nyújtja, aki, mint mindig, most is remekül alakítja a megnyerő és charme-os rosszfiút. Jim Carrey ezúttal inkább csak bohóckodik, mint játszik, ez a film neki nem volt más, mint egy jópofa szórakozás. Téa Leoni pedig, nos, ő maradt a régi a szememben, nem tett hozzá semmit a filmhez. És bár dicsérhetném legalább a rendezőt, de a helyzet az, hogy Dean Parisotnak eddig egyetlen épkézláb munkája sem született, minden eddigi próbálkozás csak amolyan tessék-lássék módon történt! És ha valaki a jó öreg Carrey ponéokban mégis bízik, le kell rombolnom minden bizodalmát, mert néhány közepesen jó poént leszámítva, nincs semmi ebben a filmben, amiért érdemes volna megnézni.





...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Pathology - Boncasztal (2008)

csütörtök, június 23, 2011 Bejegyezte: vagyalompor Comments
Itt egy remek példa arra hogy egy jó ötletet hogyan kell teljesen szarul kivitelezni. A Pathology nem kispályázik, de belebukik. A Pathology hatásvadász. A Pathology kommersz. A Pathology idétlen. Pár orvosnak tanuló fiú meg lány érdekes játékot űz: abban mérik össze az erejüket, hogy ki tud profibb módon megölni másokat úgy, hogy a többiek ne találják ki hogyan csinálta. Nagyjából ennyi. Ez remek, de tényleg! Csak az a gond vele hogy minden létező hibát elkövet ez a film. Teljesen bugyuta jelenetek, boncolnak, ölnek, boncolnak, szexelnek, aztán megint boncolnak. A röhejes pedig az hogy hiába van tele durva jelenetekkel, kicsit sem fordult fel a gyomrom, egyszerűen ezt a filmet nem lehet komolyan venni. Le se köt, csak úgy nézed, hogy legyen már valami, aztán a leglehetetlenebb fog következni, amiben semmi logika nincsen. Úgy fest mint valami vicc, próbálom megerőltetni magam hogy pozitívumokat hozzak fel, de egyszerűen nem megy, rengeteg jeleneten szimplán csak nevettem.

A búsképű főszereplő viselkedése a film során szánalom, a többieké szintén. Az utolsó pár perc meg színtiszta komédia. Legalább beleraktak egy-két viszonylag jobb csajt, hogy ne nyomja ki a szegény paraszt 15 perc után.. Hogy miért ajánlom mégis ezt az igénytelenséget? Mert tényleg tetszett nagyon az alapfelállás, meg mert (tudom hogy elcsépelt szöveg, de szerintem így van) szart is kell nézni, hogy igazán tudd értékelni a jót. Egyszer szerintem végig lehet szenvedni.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

My Soul To Take (2010)

kedd, március 22, 2011 Bejegyezte: ChYga Comments
Wes Craven a modern horror egyik legnagyobb alakja. Azt hiszem, ezzel mindenki egyet kell, hogy értsen, aki kicsit is jártas a műfajban. Az olyan produkcióknak köszönhetően, mint a Rémálom az Elm Utcában és a Sikoly, nemcsak egy jelentős horror-franchiset indított el, hanem magát a zsánert is megújította. Gondoljunk csak a Freddy Krueger karakterét követő horror-hősök „inváziójára”, vagy a Sikollyal útjára induló tini-horror hullámra, melyek végérvényesen rátették a kezüket magára az egész véráztatta műfajra. De ha csak azt nézzük, hogy mennyi remake-nek adnak alapanyagot még ma is Craven bácsi korai munkái (Az Utolsó Ház Balra, Sziklák Szeme), láthatjuk, hogy bizony mindenidők egyik legnagyobb horror gurujáról van szó.
Craven utoljára 1994-ben állt elő saját forgatókönyvvel, kedvenc karaktere, Freddy hetedik mészárlásához. Azóta csak a rendezésre és produceri teendőkre koncentrált. Utolsó mozija a 2005-ös Red Eye volt, ami szerintem egy teljesen korrekt iparosmunka, a zseniális Cillian Murphy-vel és Rachel McAdamssel a főszerepben. Idén viszont két filmmel tért vissza a horror nagymestere; az egyik a hozott anyagból készült Sikoly negyedik része, a másik pedig a jelenleg tárgyalt My Soul To Take, melyet ő maga írt és rendezett.

Riverton mindig is egy csendes kisváros hírében állt, mígnem egy sorozatgyilkos el nem kezdte szedni áldozatait. Miután a tudathasadásban szenvedő gyilkológépet lekapcsolja a rendőrség, a közeli korházban hét gyermeknek adnak életet. 16 évvel később a gyerekekből tinikké érő fiatalok sorra hullani kezdenek. Netán a sorozatgyilkos tért vissza? Vagy valami egészen más áll a háttérben?

Mint már említettük a 71 éves direktor jegyzi a film forgatókönyvét is, melyet már 2008-ban el is kezdtek forgatni. 2009-ben került volna bemutatásra, ám végül csak 2010-re jutott el a mozikig. Mi talán jobban jártunk volna, ha egyből a DVD piacra dobják, hiszen a My Soul To Take sajnos a rendező egyik legnagyobb szégyenfoltja. Megkockáztatom, ha nem az ő neve alatt futott volna a produkció, el sem jutott volna a mozikig, annyira B és annyira tucat.

Úgy látszik Craven berozsdásodott. A film hemzseg a kliséktől; minden egyes ijesztgetést, és fordulatot már előre meg lehet jósolni, főleg ha jártas vagy a zsánerben. Olyan érzésem volt végig, mintha egy teljesen kezdő, amatőr direktor munkáját látnám, ami azt hiszem különösen elszomorító a rendező nevét és múltját tekintve. A karakterek felszínesek és személytelenek. De a színészeket szidni nagyon nem lehet, mert egy ennyire kidolgozatlan sztoriban és figurákban érthető, ha nem találja senki a helyét.
Nincs is mit szépítgetni. Két szóval le lehet írni az egész művet; unalmas, erőltetett. És elkezdtem erősen aggódni a Sikoly 4 miatt…




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Gulliver's Travels - Gulliver utazásai (2010)

szombat, február 12, 2011 Bejegyezte: jangamen Comments
Jack Black csinál jó filmeket. Személy szerint én legalábbis nagyon jól szórakoztam -és bármikor képes vagyok újra meglesni- a Tenacious D-n. No meg a Rocksuli is egész jó volt, hazudnék ha azt mondanám, hogy nem. Annak is megvan a maga bája, hogy minden filmjében így, vagy úgy, akár odaillik, akár nem, belecsempészi a zenét és a zeneszeretetét lehetetlen letagadni. No és a humor; hát abban sem utolsó a csávó. Szóval egy szó, mint száz, Jack Black csinál jó filmeket. De a Gulliver nem tartozik ezek közé.

Leginkább amiatt, hogy annyira nem tudták eldönteni mit is szeretnének, hogy az egész egy hatalmas -és nehezen fogyasztható- katyvasz lett. Családi filmnek ugyanis ez nem állja meg a helyét, mert valahol azért a minőség gúnyt űz az alapjául szolgáló műből. Kalandfilmnek szintén kevés, hisz a felépítés valahogy gyermeteg és bugyuta. Ugyanakkor persze voltak jó percei a filmnek, de túl kevés, ráadásul a hibái nagyon lenyomják az összképet. Az egyik leginkább irritáló gondról ugyanakkor muszáj szót ejtenem: ennyire pofátlan reklámot filmben jó ideje nem láttam. Értem én, hogy jó az Iphone, de amit itt művelnek, az azért erős túlzás.
Túlontúl nem is érdemes belemenni a történetbe; napjaink környezetébe helyezett bevezető után megkapjuk a jól ismert történetet Jack Black-esítve. Az alapötlet nem lenne rossz, de ennél a sztorinál ez egyszerűen nem működik és a gyenge közepes összképet is lehúzzák az idegesítő apróságok amik pluszban még ott vannak.

Szívesen mondanám, hogy kár érte, de akkor lettem volna őszintén meglepődve, ha ebből kihoznak ezzel a felállással valami fogyaszthatót. Nos, nem igazán sikerült.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Be Kind Rewind - Tekerd Vissza, Haver! (2008)

péntek, január 07, 2011 Bejegyezte: ChYga Comments
Michel Gondry az utóbbi évek egy legjobb rendezője; azt hiszem ezen vitatkozni, nem igen lehet, két olyan remekmű után, mint a kihagyhatatlan Egy makulátlan elme örök ragyogása, vagy a szürreális Álom tudománya. A tehetséges rendező ismét egy remek alapötlettel állt elő, amitől nyilván magasak az ember elvárásai a filmet tekintve. Hiszen egy ilyen történet hemzseg a jobbnál-jobb poénok lehetőségével, amit ebben az esetben sajnos nem sikerült kihasználnia az alkotóknak;

Jerry (Jack Black), egy erőműnél történő baleset következtében „bemágneseződik”. Másnap, mikor legjobb barátját, Mike-ot (Mos Def) meglátogatja munkahelyén, egy videotékában, az őt körülvevő mezőnek köszönhetően letörli az összes videokazetta tartalmát. A két jóbarát elhatározza, hogy újraforgatja az elveszett filmeket.
Meglepetésükre az újraforgatott művek hatalmas sikert aratnak a környéken. Jönnek az újabbnál újabb megrendelések a legkülönbözőbb alkotásokra, mígnem azt veszik észre, hogy nem csak a videotékát, de magát a közösségi életet is felvirágoztatták.



Nagyon szerettem volna szeretni ezt a filmet, de nem ment. Hiába a rendező személye, vagy az ötletes alapsztori, a kész mű egyszerűen nem működik.
A néző azt várná, a fő cselekmény beindulását követően, hogy klasszikus alkotásokat láthat majd amatőr újragondolásban. Ám Gondry nagyon rosszul válogatta össze ezeket a filmeket. Bár találunk néhány szórakoztató felvételt (Szellemirtók), a többségük felejthető.
Ahogy a színészi játék sem lesz a Be Kind Rewind erőssége. Jack Black gyakorlatilag ugyanolyan idióta, mint lenni szokott, nem is vele van a fő probléma. Mos Def szerintem erősen pályát tévesztett, Danny Glover pedig túlságos szürke, az amúgy sem túl jelentős szerepében.
Az utolsó negyed óra pedig egy gusztustalan giccs parádéba megy át. A filmet nézve az ember kimondottan sajnálja, hogy ez lett a végeredmény. Sokkal, de sokkal több volt a produkcióban, mint amennyit sikerült az alkotóknak kihozni belőle. Azért a rendező következő munkájában, a nemsokára mozikba kerülő Green Hornet-ben még bízom, majd talán az visszatéríti őt a helyes útra…




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...