HETI MOZIBEMUTATÓ Kattints és nézd meg mik az eheti újdonságok a mozikban.
DVD MEGJELENÉSEK Kattints és nézd meg mik jelennek meg a héten.
BLU-RAY MEGJELENÉSEK Kattints és nézd meg mik jelennek meg a héten
HOKUM.HU HÍROLDAL Hogy ne maradj le semmiről, látogasd meg naponta többször frissülő híroldalunkat!

Black Swan

Arronofsky zseniális alkotása Natalie Portman kiemelkedő alakításával. Olvasd el kritikánkat!
Black Swan (2010)
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: 7 pont. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: 7 pont. Összes bejegyzés megjelenítése

Dodgeball - Kidobós (2004)

hétfő, június 04, 2012 Bejegyezte: Zombori Tomi Comments
Bizonyára többen gondolják úgy - velem együtt - hogy az igazán fetrengve nevetős poénos vígjátékok mára teljesen eltűntek. Ez részben a műfaj és az igények átalalkulása miatt lehet, részben pedig azért, mert nem akarják az alkotók ugyanazokat a köröket futni és megcsinálni a már meglévő filmeket "még egyszer". Én azt gondolom, hogy 1-1 (ritka) kivételtől eltekintve a Kidobós volt az utolsó igazán kacagtató darab számomra, aminek a végén azt mondtam, hogy na nem bántam meg ezt a máfél órát.

A történet egy csapat lúzerről szól, akik a "Kispálya fitnessz" nevezeztű konditanyán tengetik nem túl érdekes napjaikat élükön Peterrel (Vince Vaughn). Egyik nap a szomszéd nívósabb fitnesz terem vezető Dwight (Ben Stiller) átmegy a férfihez, hogy benyújtsa a számlát neki, és egyben ultimátumot adjon: 30 nap áll rendelkezésükre, hogy visszafizessék a tartozást vagy porig rombolja a Kispályát. Mi más juthatna eszébe a lúzereknek, minthogy kidobós játékkal szerezzék vissza a pénzt. Dwightnak is tudomására jut ez, és fitnesz gurujával a 2 méteres nagydarab feka Michelle-lel (!) beneveznek ők is. Gyors kerületi selejtező után, máris a Las Vegasi tornán találják magukat, ahol olyan nagy nevű alakulatokat kell legyőzni, mint: a Lila Kobrák, a Gangszta Raszták, a Favágók és egyéb fantázianevű csapatok. A film igazi ereje, hogy olyan vicces karakterekkel dolgozik, akik a film után is emlékezetesek maradnak. Nem túljátszott szerepek ezek, de egyéniség mind. Jók és rosszak oldaláról is. Emlékezni fogunk Steve kalóz hülyeségére, Peter lazaságára, Gordon agybajára, Dwight kivagyiságára, egyszóval mindenki rendben van. Ám mégis a film igazi húzóereje Patches O' Hulehen, az edző. Én nem tudom kinek az agyából pattant ki az ő karaktere, de nekem ez a fószer instant klasszikus lett. Szóval az amikor csavarkulccsal edzi a kidobós brigádot és autópályán kocsik közt futtatja őket, miközben olyan buzdító szavak hagyják el az ajkát, mint a " nyomás buxák, már csak 40 km van hátra", na az felbecsülhetetlen. A történet pont annyira klisés amennyire az kell, hogy legyen. Nem erőltetett, hót laza és tud magán nevetni a film. Ez a legfontosabb számomra. Hogy nem is akarja komolyan venni magát és ezért működik. Bizonyára megérezték ezt a nagyobb amerikai sztárok is mert jó néhányan beugranak egy rövid cameo erejéig, de hogy kik, az legyen meglepi. Nézzétek meg a filmet, mert ez tényleg egy jóhumorú, nem altesi poénokra és tahó tolakodó viccekre épít, hanem egy olyan régi menetrendre, ami már kikopni látszik a zsánerből. Jár a magas pont!







...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Game of Thrones S02e03- Trónok harca 2.évad 3.rész

csütörtök, május 31, 2012 Bejegyezte: D. E. Comments

Egyre többen és agresszívabban küzdenek a Trónért... Vajon megéri? A hatalom különleges dolog...


Sok víz lefolyt azóta a Dunán, hogy utoljára írtam a GOT-ról. Azóta persze én is túl vagyok már 9 részen, ahol jócskán a végjátékban vagyunk már. Az epizódokat vegyes érzelmekkel fogadtam. A csalódottság, a düh, a meghökkenés és meglepetés váltogatta egymást, de azért csak folytattam. Szerintem mostanra már szinte mindenki eldöntötte, hogy kukába dobja-e a második évadot vagy lelkes rajongó marad továbbra is, de aki még vacilálna, az tekintsen bele a harmadik rész cselekményébe.

Figyelem! A következő bekezdés minimális cselekményleírást tartalmazhat!

A második évad harmadik részének cselekményéből:

Jon Snow összeugrik a Vén Medvével, mert felmer szólalni a perverz Craster ellen. No para, végülis a figura csak a fiú gyermekeit gyilkolássza meg... A mulya Sam minden figyelmeztetés ellenére kezd összemelegedni a furcsa Gilly-vel. Bran farkasálmai folytatódnak. Új szereplőnk is érkezik méghozzá a hegyomlás Brienne személyében. Én mondom; félelmetes a nő. Ő egyébként Renly Királyi Testőrségének első női  tagja lesz, amit a féltékeny Loras nem néz jó szemmel. Theon kiveri a hisztériát ugyanis apja nem szán neki akkora szerepet a fosztogatásokban mint amire vágyott. Végül ördögi tervet eszel ki és eldönti kinek az oldalára áll, régi vagy új családját választja. A Tyrell família is hozzáteszi a maga galárdságát, a magasabb pozíció reményében Renly-t próbálják manipulálni. Cersei-nek megmutatkoznak az anyai érzelmei (igen, legalább azok vannak neki). A rész vége felé pedig van egy jó kis harcjelenet, ahol valaki hősi halált hal. Arya olyan embereket ment meg, akiket nem biztos, hogy kéne...

Pozitív: Tyrion ügyes, körmönfont és nem mellesleg mókás szervezkedése
Negatív: Loras karaktere és bicskanyitogató stílusa



Vélemény: A rész nagyjából az előző kettő szintjét hozta. Kicsit csalódott vagyok. Margery (Natalie Dormer), Loras (Finn Jones) és Brienne (Gwendoline Christie) karaktere kiakasztanak. Az első kettő színészi játékával nincs semmi gond. Natalie Dormer már a Tudorokban is kellemes csalódás volt, Finn Jones pedig épp eleget ad ahhoz, hogy megtudjuk utálni, de ettől függetlenül, mint Tyrell egyik sem rokonszenves, holott a könyvben viszonylag pozitív karakterek voltak. Gwendoline Christie-ről mikor anno megláttam képen még azt gondoltam, hogy tökéletes Brienne lesz, de sajnos annyi színészi játék sem szorult bele, mint apám papucsába. Ez még pár részig sajnos nem is fog változni. A második évadnak még mindig nem sikerült az első nyomdokaiba lépni. Ez van.

Trónok harca előzetes:






...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

The Woman in Black - A fekete ruhás nő (2012)

hétfő, május 28, 2012 Bejegyezte: Szabó Noémi Comments

Lehet kevés pénzből is sikerfilmet készíteni? Ismert főszereplővel, és már kipróbált sztorival? Lehet! Például A fekete ruhás nőt. Mégpedig horrorként, ami dráma és thriller is egyben. Van benne kicsit ebből is, kicsit abból is, de a lényegét mégsem veszíti el.  Daniel Radcliffe pedig túllép árnyékán, és prezentálja, milyen, amikor gyerekszínészből a felnőttek világába csöppen az ember. Előrevetítem: sikeresen vette az akadályt.

Az első, ami a plakátról belénkég: Daniel Radcliffe, a "varázslótanonc" borzongat a vásznon, vagy inkább őt borzongatják a szellemlények? Meglepő, hogy a Harry Potter után nem skatulyázták be, hiszen oly sokáig alakította Potter szerepét, hogy erősen fennállt ennek a veszélye. De kemény munkával, rácáfol erre a sztereotípiára. Ahogy arra is, családapát csak "meglett" férfiak alakíthatnak a vásznon. Természetesen tisztába vagyunk azzal, hogy egyre kitolódik a gyermekvállalási idő, egyre később jön az első gyermek, de mindennek dacára nem kell, hogy jó harmincas pasi játssza az apaszerepet. Nem a kortól lesz hiteles az alakítás.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

The Sitter – A bébisintér (2011)

kedd, május 15, 2012 Bejegyezte: Szabó Noémi Comments

Mondhatni tipikus amerikai vígjáték. Vagy mégsem? Igazi roadmovie. Vagy mégsem? A bébisintér kicsit bébicsőszös, kicsit lúzeres, kicsit gengeszteres, és nagyon vicces.

A másfél óra alatt alapvetően egy igazi pancser, amolyan anyuci kedvence körül forognak az események. Noah Griffith (Jonah Hill) egy csődtömeg: Otthon lakik. Munkanélküli. Az iskolát otthagyta. A barátnője pedig… leginkább nem is az.
Noaht ott veszi palira a „barátnője” ahol csak akarja. Ő meg rögtön ugrik, amint egy kis szex van kilátásba… Árkon-bokron átverekszi magát, hogy egy picivel közelebb kerüljön a hőn áhított nőhöz. De minek? Hiszen Marisa (Ari Graynor) nem kicsit drogfüggő, számító, és nagyon, de nagyon idegesítő. A karakter megformálása tényleg idegőrlőre sikeredett!
Ahogy eleinte a gyerekek is hasonlóképp jelennek meg. De náluk felfedezhető a jellemfejlődés. Ahogy haladunk előre a cselekmény során, úgy változik a srácok hozzáállása is. És hogy jönnek a képbe gyermekemberek? Noah bébiszitterkedésre adja a fejét, amikor a szomszéd házaspár esti kiruccanásra megy. És bár a gyerekek már többnyire nagyok, mégis oly elevenek, hogy egyetlen perce sem lehet felügyelet nélkül hagyni őket. Még GPS-el sem…




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Heartbreak Ridge - Halálhágó (1986)

kedd, május 01, 2012 Bejegyezte: Kónya Comments
Clint Eastwood számomra az egyetlen olyan színész, aki rendezőként legalább ugyanannyit tett le az asztalra, mint színészként. Mindkét szereposztásban megvan a saját, jól felismerhető stílusa. Míg aktorként leginkább az alfahím, velejéig badass figurák panteonját bővíti és népszerűsíti, addig direktorként már teljesen más feladatot adott magának. Művei rendszerint olyan filmek, amelyeknek stílusa, elbeszélési technikája a klasszikus hollywood-i mozikéra emlékeztet az úgynevezett aranykorszakból. Eastwood történetmesélő. Történeteket mesél úgy, ahogyan rajta kívül nem sokan teszik. Történetei mindig - vagy legalábbis legtöbbször - egy-egy mitológiát rombolnak le, mindig valami mítosszal számolnak le. Ebben rejlik Eastwood legnagyobb képessége és tehetsége, és ezt fejlesztette tökélyre az elmúlt mondjuk tíz évben.

Ezt figyelembe véve korábbi filmjeiben is felsejlett már ez a hozzáértés és professzionalizmus, de ezen dolgozatai inkább felemás, hol jobb, hol kevésbé jobb teljesítmények amelyek ugyan mindenképpen megérnek egy misét, de nem mindegyik nevezhető olyan kiforrott, betonkemény mesterműnek mint például amilyen a Nincs bocsánat vagy éppen a szívfacsaró Szív hídjai. Ezekhez képes mondom tehát hogy egyik-másik műve nem olyan ütős, ez pedig ennek a fényében nem jelenti azt, hogy rossz filmek lennének. Egyáltalán nem. De mint minden rendezőnek, Clintnek is kellett egy kis idő, amíg kifejlesztette saját magát és eldöntötte, miféle filmek, milyen témák érdeklik leginkább és azokat milyen stílusban tudja legjobban elmesélni.

Az, hogy a Halálhágó melyik csoportba sorolandó, nos azt kell mondjam, hogy a kevésbé ütős kategóriába esik bele. De emlékeztetem a kedves olvasót arra, hogy mit mondtam az imént ezekről a filmekről. Egy kevésbé jó Eastwood-film is abszolút nézhető, sőt rendelkezik megannyi emlékezetes momentummal. Jelen tárgyalt filmünk egy háborús-kiképzős mozi, amely néhol propagandisztikus jelleget ölt, de szerencséjére legyen mondva hogy sose veszi magát annyira komolyan, mindig oldja kicsit a helyzetet egy kis humorral. Ez a film második legnagyobb sármja, a humor, az első pedig maga Clint bácsi, aki érezhetően kész örömmel játssza a szőrös tökű badass-t, mintha csak erre a szerepre született volna (és talán így is van). Félig morogva osztja a viccesebbnél viccesebb, emlékezetes és bármikor, bármilyen helyzetben idézhető dumákat és oltásokat, ezzel átlagon felülivé cipelve a filmet. Ami ezen kívül van, az inkább jó mint nagyszerű, Eastwood-ot leszámítva a dolgozat nem átall mesterműnek mutatkozni, inkább megmarad a "tisztességes"-szinten. A humort tekintve ugyan tényleg kiválónak mondható, de történetet illetően nem nagy eresztés.

A karakterek korrektül vannak kidolgozva ugyan, de a sztori erősen Piszkos tizenkettő-utánérzés. Az akciók jók, de valahogy nincs elég súlyuk, nem érzed a veszélyt, szóval tényleg jobb, ha egy sima kis háborús vígjátékként tekint rá az ember. Valaki azt írta, olyan ez a film, mint amilyet John Wayne csinált annak idején, azok a filmek amikben a háborút méltatták. Talán van benne valami, de mint mondtam ez sokkal humorosabb és nem hinném hogy Clint ennyire propagálni akart volna. Mindenesetre badass-attitűdből jelesre vizsgázott, és már csak ezért is érdemes megtekinteni akár többször is a Halálhágót.






...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

J. Edgar (2011)

csütörtök, április 26, 2012 Bejegyezte: Györki Dávid Comments
J. Edgar Hoover neve talán sokaknak ismerős lehet. Aki korábban látott már egy FBI-os filmet az tudja, hogy nagyjából mivel is foglalkozik a szövetségi nyomozószerv. Most az FBI atyját ismerhetjük meg, aki a XX-ik században megreformálta az amerikai bűnüldözést, bevezette az ujjlenyomatok központi nyilvántartását és rengeteget tett, azért, hogy az FBI megfelelő jogokat szerezzen a hatékony bűnöldőzés érdekében. John Edgar Hoover nevéhez fűződik az FBI megalakulása, és ő volt aki ezidáig a leghosszabb ideig vezette a szervezetet. Negyvennyolc évig töltötte be hivatalát, egészen a haláláig. (Politikailag objektíven igyekszem fogalmazni, de fontos megemlítenem, hogy ez az ideológiákkal átitatott film egyáltalán nem tesz így)

Az idős igazgató, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) emlékiratait készül megíratni, benne a BOI (1935.13.22-től FBI) megalakulásának és működésének igaz történetével. A történet 1919-től veszi kezdetét, Hoover ekkor Mitchell Palmer (Geogg Pierson) főügyész mellett dolgozott, és mindketten vaskeménységgel igyekeztek fellépni a radikális baloldaliak, a kommunisták ellen.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Killer Elite- Válogatott gyilkosok (2011)

vasárnap, április 22, 2012 Bejegyezte: Szabó Noémi Comments


Felkészülni, vigyázz, kész, felszállás! Tisztelt utasaink! Megkezdjük világkörüli utazásunk Jason Statham, Robert De Niro és Clive Owen társaságában, mely során érintjük a Közel-Keletet, Ausztráliát, Mexikót, Londont és Párizst is. Tehát öveket becsatolni, karosszékbe hátradőlni, és mindehhez pedig mi jó szórakozást kívánunk!

A főszereplők, és az amerikai vonal csupa izgalommal kecsegtet. És jelen esetben igazolódni is látszanak, már az első néhány képkocka után a várakozások sora.  
„A világban káosz van.” Mennyire igaz! Még most is… Pedig a Válogatott gyilkosok 1980-ban játszódik. Akkor, amikor az olajválság fenyegetése miatt háború és forradalom dúl mindenfelé. Megoldásként pedig a titkos hadműveleteket látják a „döntéshozók”.
Gary McKendry elsőfilmes rendezése megtörtént eseményre épül. Ezzel erősítve a sztori mélységeit. Alapvetően sikerrel. Hiszen nem egy eszeveszett akciófilmet kap a néző, hanem egy kerek, érzelem gazdag, intenzív történetet – amerikai akcióthrillerbe oltva. Amely nem hagyja figyelmünket elkalandozni egyetlen pillanatra sem. Mely dicséretes teljesítmény mai rohanó világunkban.

Jason Statham vállán nyugszik az egész alkotás, és eme „terhet” A mestergyilkoshoz és a Blöffhöz méltó módon viseli. De Clive Owen (Intruders, A bűn árfolyama, Kettős játék) is odateszi magát a vásznon. Robert De Niro kicsit kevesebb szerephez jut a cselekmény során, ámde – részint – miatta történnek úgy a dolgok, ahogy. Mégis kicsit olyan érzés keríti hatalmába az embert, mintha levezetésnek szánta volna eme forgatást.
Danny Bryce (Statham) társai is végig meggyőző alakítást nyújtanak. Egyszóval a színészi teljesítményre nem lehet panasz.

Igazából a történetre sem. A ’80-as évesbe játszódó cselekmény középpontjában egy ománi sejk áll, aki megbízza Dannyt a családját ért sérelmek megbosszulásával. Nevezetesen azzal: ölje meg a fiai gyilkosait. Ezt a márt visszavonult különleges ügynök csupán azért vállalja el, mert mentorát, Huntert (De Niro) fogva tartja a sejk, és csak akkor engedi szabadon, ha holtan látja a katonákat, ezzel befejezve Hunter elkezdett munkáját.
Az üldözendő gyilkosok mindegyike egy SAS (Special Air Service) nevű csoport tagjai, melyek szintén bosszút esküsznek – pontosabban egy már kivált tag Spike (Clive Owen) –, csakhogy ők Danny ellen. Ezzel kezdetét veszi az „örökös”, nehezen követhető hajsza, ugyanis néhol nem tudja az ember, hogy ki kivel is van.

A fordulatos konspirációs thriller elemeit magán viselő Válogatott gyilkosok a maga hetven millió dolláros büdzséjét többnyire megindokolja a filmvásznon, ámde azt már kevésbé bizonyítja, hogy az alkotók hűen nyúlnak a korhoz. Hiszen például megjelennek a „szinen” olyan autók, melyeket akkor még nem gyártottak, de az alkalmazott fegyverekre is igaz mindez.

Mégis élvezetes filmet sikerült forgatni Ranulph Fiennes regényéből. És bár jutalomjáték érzés kerít hatalmába minket De Niro szerepeltetését nézve, mégis ajánlom a Killer Elitet, és nem csak De Niro és Statham rajongóknak. 

Válogatott gyilkosok előzetes:






...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Game of Thrones S02e02- Trónok harca 2.évad 2. rész(2012)

csütörtök, április 12, 2012 Bejegyezte: D. E. Comments
A trónért való küzdelem folytatódik...




A második évad éppen jókor érkezett. Sokat kellett rá várni, de az utolsó hónapokat eltudtam ütni a Spartacussal. Úgyhogy szerencsére továbbra sem maradok sorozat nélkül. Ráadásul, ha minden igaz az Alexandra kiadó gondozásában hamarosan érkezik az ötödik könyv is bár egyfolytában tologatják az időpontot és sajna annyira még nem vagyok profi, hogy a helyenként óangol nyelvezeten íródott regényt elolvassam. Nem gond, addig lelkes néző maradok. Az évadot a horvátországi Dubrovnik mellett az Észak-Ír Belfastban is forgatták, ahol különleges időjárási viszonyokkal kellett szembenézniük. A mostani rész The Night Lands címet viseli.
Figyelem! A következő bekezdés minimális cselekmény leírást tartalmazhat!

A második évad második részének cselekményéből: Az újonnan toborzott bűnözőkből álló éjjeli őr csapatot beérik a fattyúkat üldöző katonák, de Yoren "röhögve" lekoptatja őket. Gendry rájön, hogy a mostanság Arry néven futó Arya igazából lány. Tyrion továbbra is köpi a poénokat és szervezkedik egy kupa bor mellett.Jon Snow, Sam és a felderítők Crasternél pihennek akinek fura módon rengeteg lánya van (akiket feleségként is használ), fiai azonban egyáltalán nincsenek. Theon megérkezik a Vas szigetekre, ahol nem egészen azt kapja amit várt. Stannis és a Vörös Asszony egyre betegebb dolgokat tesznek meg a trón reményében.
Pozitív: Balon Greyjoy és Yara (könyvben Asha) kemény oltása Theon felé (én felröhögtem, szegééény)
Negatív: Ízléstelen és fölösleges szexjelenetek. Theon a hajón a nőnek nevezett rémmel, Kisujj szájtörölgetése a borbélyban. Nem vagyok prűd, de maradjunk már a jó ízlés határán.
Vélemény: A sorozat kezd mégjobban eltávolodni a könyvtől, pedig George R.R. Martin még mindig jelentős szerepet vállal a forgatókönyvírásban. Úgylátszik megelégedett azzal, hogy az első évad hatására dupla annyian vették meg a könyveit mint eddig. A rész a közepéig elég langyoska, de a végére kapunk gondolkodni valót rendesen. Kezd jelentősebb szerepet kapni a Skinsből megismert Hannah Murrey, aki tökéletesen passzol a zavarodott és elnyomott Gilly (magyar könyvben Szegfű) karakteréhez. Sam féltékenykedése néhol idegesítő, látszik, hogy nem volt nővel (muhaha).Sajnos tényleg sok az értelmetlen meztelenkedés még számomra is, főleg úgy, hogy néhány elég gusztustalan. Nem értem, hogy ezt a Petyr féle vörös lámpás negyed vonalat miért kell erőltetni. Ha a férfi nézők szemének szánták legalább valami kívánatos menyecskét raktak volna oda. Az epizód utolsó percei ütősek voltak, ez már az igazi GoT fíling. Várom a következőt. Gondolkoztam a nyolc ponton, de azt nagyon elfogultnak tartottam. Egyelőre marad az erős hetes.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Game of Thrones S02e01- Trónok harca 2.évad 1. rész

szombat, április 07, 2012 Bejegyezte: D. E. Comments
Királyi házak csatája egy trónért. Vajon melyikük fog uralkodni végül?


Kezdeném azzal, hogy hatalmas Trónok harca rajongó vagyok. Az első évad nálam abszolút 10/10 minden hibája ellenére. Miután megnéztem belőle pár részt, nem is értettem, hogyan maradhatott ki eddig ez a könyvélmény. Na jó, bármekkora kékharisnya is vagyok, mostanság hanyagolom a kortárs irodalmat. Lényeg, hogy egy szuszra kivégeztem a négy könyvet és mostanában próbálok bajlódni az ötödikkel (egyelőre csak az angol nyelvű kiadással). Mivel az elsőt a sorozattal párhuzamosan olvastam, feltűnt előbbi szolgalelkűsége. A dialógok és a cselekmény szinte pontosan követik a könyvet, ahol meg nem az vagy dobott a dolgon vagy mindenképp szükséges volt. A szereplőkkel nagyjából elégedett voltam, főként a Lannistereket (Peter Dinklage,Jack Gleeson,Lena Headey) találták el nagyon, de a többiek is elég jók voltak (oké, azért John Snow-tól agybajt kapok).

Tehát vége lett az évadnak és a sorozatfanok enyhe szomorúságával vettem tudomásul, hogy a következő csak 10 hónap múlva érkezik. Addig a könyvekkel pótoltam éhségemet, de ettől függetlenül kiváncsi voltam, hogyan is térnek majd vissza kedvelt szereplőim. Most végre ennek is eljött az ideje.

Figyelem! A következő bejegyzés előzményeket tartalmaz, főként azok számára, akik nem látták az első évadot.
Az előző évad végéből : Robert Baratheon halála után a királyság megrendül, de végül "fia" Joffrey kerül a Vastrónusra. Kivégezteti Ned Starkot. Arya-nak sikerül elmenekülnie az Éjjeli Őrség egy tagjával, Yoren-nel, de Sansa-t a Lannisterek túszként tartják fogva. Stark fia Robb Észak királyává nevezteti ki magát és bosszút esküszik a Lannisterek ellen. Elfogja Jamie-t. A Baratheon testvérek is harcba szállnak a trónért, Tywin Lannister pedig kinevezi Tyrion-t a Király Segítőjévé .Daenerys-nek megszületnek a sárkányai.
A második évad eleje:
Joffrey kegyetlenebb, mint valaha. Találkozunk Stannis-sel ( a néhai Robert testvére), megismerjük leghűbb szolgáját Davos-t és a Vörös Asszonyt, akiről egyelőre keveset tudunk. Tyrion Cersei-t próbálja újabb szankciók bevezetésére vagy más stratégiai lépésekre téríteni a trónért vívott harcban. Bran farkasálmokat lát, Daenerys pedig  khalasar-ját szeretné jobb körülmények közé juttatni.
Pozitív: Joffrey ismét hatalmas csicska pofont kap, ezúttal azonban nem  Tyrion-tól , hanem anyucitól
Negatív: Amikor Dany a vállán ülő sárkányt eteti sajnos nem oda néz ahol a sárkánynak lennie kellene.

Vélemény :Mint már említettem, az első évad hűen követi a regényt. A második már nem teszi ezt, amit a készítők előre be is jelentettek. Nagyon sok új jelenettel fognak találkozni az olvasók amik egyáltalán nem vagy másként szerepeltek a könyvben. Az évad új színészei egyelőre még nem találják a helyüket, de reményeim szerint hamarosan belerázódnak. A nagyobb büdzsének hála a  látvány sokkal szebb lett. Ez a farkasokon látszik különösképp, akik az első évadban inkább aranyos kutyuskák voltak akik a kamerába nézegettek. Mára bizony belőlük is óriási, ijesztő vadállat lett. Az első rész sok semmitmondó beszélgetést tartalmaz, melyek nyilván az előző évadot hivatottak memóriafrissíteni. Valamennyi stílusváltás megfigyelhető aminek a könyvtől
való eltávolodáshoz van köze. A rész egyáltalán nem rossz, de nekem az összes eddigi közül a legkevésbé tetszetős. Évad nyitónak valami ütősebbet vártam volna, de még így is tudom ajánlani és biztos , hogy tovább nézem.
WINTER IS COMING. WAR IS COMING.

Trónok harca előzetes:




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

The Artist- A némafilmes (2011)

hétfő, március 26, 2012 Bejegyezte: D. E. Comments

Azokat a filmeket amik Oscart kapnak azért illik végig nézni. Lehet aztán szeretni vagy sem, de egy igazi mozibubus igenis leül, meglesi, majd az asztalra csapva szitkozódva elmondhatja véleményét, hogy mennyire rossz vagy jó is volt ez. Az idei szoborszórást többen szidták, mondván "butul az Oscar", ezért is kellett mielőbb megnéznem A némafilmest. Ugyanis, mint a kis hazánknak leforgatott cím is elmondja; a film néma. Igen, valóban  nincsenek párbeszédek (1-2 kivételtől eltekintve, többek között ezért is nem nevezhetjük klasszikus némafilmnek). Igen, fekete-fehér. Igen, 5 Oscar díjat kapott. Na nézzük miért is...


1927 -ben George Valentin( Jean Dujardin) a népszerű és mérhetetlen egóval rendelkező színész karrierje csúcsára ért. Nők százai bálványozzák, minden mozi tele a plakátjaival, luxus körülmények között él és szerelmes is lesz. Amikor azt hiszi minden tökéletes, karrierje elkezd derékbe törni, ugyanis a stúdióvezető Zimmer (John Goodman) bejelenti, hogy a hangosfilmek készítésében látja a jövőt. George nem hisz neki, nem látja a művészi értéket abban, ha egy filmben beszélnek (mellesleg akkoriban ezzel nagyon sok rendező és színész így volt) és minden erejét és tehetségét latba vetve harcol a némafilmekért és önmaga szerepéért azokban. Verbális zárkózottsága szinte már filozófia: a  némafilm némasága számára maga a kifejező alkotás, nem pedig hiányosság. Miközben hiú barátunk  munkássága lassan összeomlani látszik, egy lány, akit hajdanán ő karolt fel, egyre híresebb és elismertebb lesz, mint a hangosfilmek új üdvöskéje.
Peppy Millerrel (Bérénice Bejo) van tele már az utca, az ő nevét sikongatják a hűtlen rajongók, George csillaga pedig elkezd feledésbe merülni. Életük párhuzamosan halad egymás mellett és hiába a  kölcsönös egymás iránt érzett vonzalom, sokáig ez a románc mégsem szökkenhet szárba.
Amikor George rájön, hogy a hangosfilmek végleg átvették a hatalmat, teljesen összeomlik, alkoholba fojtja bánatát és elégeti filmjeit. Ezt a filmanyag gyúlékonyságára való tekintettel akár öngyilkossági kísérletnek is felfoghatjuk. Peppy az egyetlen aki segíthet a meghasonlott színészen, ha még egyáltalán szeretne...

Röviden ennyi a sztori. Egyszerű, de nagyszerű. Miért? Mert abszolút megfelel az eredeti némafilmes sémának. Bűbájos történet, amit az ember gyermeki mosollyal tud végigülni, néha picit meghatódva. Közben arra gondoltam, hogy én akinek legnagyobb némafilmes élményei a Stan és Pan és a  Chaplin féle burleszkek voltak ( pár nagy klasszist azért megnéztem, de ez azért nem ugyanaz, mintha száz éves lennék), talán nem is tudok erről hozzáértő véleményt mondani. Legszívesebben a dédit (ha lenne még olyanom) ültettem volna be magam mellé vagy valakit, aki csak ilyet látott és faggattam volna, hogy ; csakugyan így nézett ez ki??
A válasz pedig sok helyen igen.

Tehát, mindez 5 aranyszobrot ért meg. Köztük a Legjobb film, a Legjobb rendező és a Legjobb színész díját. Hogy megérdemelten-e? Bárcsak ott tarthatnék, hogy ezt én mondjam meg. Tény, hogy egy nagyon jó kis moziról beszélünk, amely kellemesen megbizseregteti az ember lelkét, de nem fog éjszakákon át motoszkálni a fejedben a történet. Valóban nagyon eredeti ötlet volt újból előhozakodni egy ilyen jellegű próbálkozással és lehet köpködni, hogy előástak valami régi bárgyú ratyit, de mégse jutott eszébe mostanság senki másnak ilyet csinálni. Kérdés az, hogy csak azért, mert egy film 95%-ban nem beszélnek és csak zenei kíséret szól illetve kórhű jelmezekben próbálják a burleszket és az Errol Flynn fílinget visszahozni az jelent-e Oscart?

Jean Dujardin, mint a ceruza bajuszú George nagyon adja és tökéletesen megértem milyen nehéz dolguk lehetett mai színészeknek egyszer csak magasfokú piedesztálra emelni az arcmimikát egy olyan világban ahol a hang gyakran elviszi a gyengébb játékot is, de nekem mégis jobban tetszett a bájos Bérénice Bejo, aki nyilvánvalóan nem csak azért került bele a filmbe, mert a rendező felesége. Üdítő ahogy alakít. A statisztákra azonban illett volna jobban odafigyelni. Nyilvánvaló, hogy egy-két személy abszolút nem tudta mibe keveredett, John Goodman pedig, akármennyire is csípem, nekem nem feküdt ide.

Michel Hazanavicius munkája különleges gyöngyszem és korunkban tényleg eredetinek mondható, főleg úgy , hogy a vágást is ő végezte Anne-Sophie Bion-nal karöltve. És, hogy mi a tuti a vágásban? Az, hogy rossz, méghozzá nem is kicsit. Pontosan annyira, mint amilyen a huszas, harmincas években volt. Rosszul vágni pedig nagyon nehéz, főleg akkor, ha az ember jól tud.
Mint már említettem, a film nem teljesen néma. Ludovic Bource páratlan klasszikusai kísérik, az egyik legjelentősebb jelenetben, a főhős rémálmában pedig mindennek és mindenkinek van hangja, csak neki nem.

Lehet látatlanban szapulni A némafilmest, de nem éri meg. Nézd meg, aztán beszélj róla. Nem baj, ha odáig vagy a mainstreem filmekért, vedd elő ezt egy kedves múltidézésként és halld meg az üzenetét. Ha pedig úgy érzed, ez az a stílus amit Te már nem bírsz elviselni, akkor hagyd ki. Ebben az esetben nem vesztettél vele sokat.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Anonymus (2011)

vasárnap, március 18, 2012 Bejegyezte: Tom Wathe Comments
Roland Emmerich neve egybeforrt az apokalipszissel: az ő keze alatt elpusztult a fél világ, jött Godzilla, jöttek űrlények a függetlenség napján, 2012-ben pedig természeti katasztrófák sorozata fogja sújtani a Földet, de John Cusack valahogy mindig hajszálhíján megússza. Így, amikor megnéztem a trailert, nem gondoltam volna, hogy ő ül a rendezői székben. Talán Woody Allen-re is előbb tippeltem volna. 
 
A film egy régóta elfelejtett teóriát éleszt újjá, mégpedig azt, hogy Shakespeare műveit nem ő írta. Így a film a XV. századi Angliába teleportál minket, I. Erzsébet korába, oda, ahol az emberek esténként színházba jártak és nem Barátok Köztöt néztek a tévében. A színház azonban ugyanúgy a politikai manipuláció egyik eszköze, mint jelenkorban a tévé. 

 A történet egy in medias res-el kezd, majd visszaugrunk az időben és láthatjuk Edward de Verdét, Oxford grófját, amint 9 évesen már drámákat ír. Ezután a filmre a későbbiekben is jellemző időugrás következik, majd megtudjuk, hogy az ifjú Edward (Jamie Campbell Bower), William Cecilehez (David Thewlis) költözik. Azonban bekövetkezik a végzetes baleset, ami egy lavinát indít el: Edward leszúrja a szobájában rejtőzködő férfit, aki a verseit akarta ellopni, Willam pedig azt kéri hallgatásáért cserébe, hogy vegye el a lányát, ezzel a család vagyonát és helyét biztosítja. Edward megteszi ezt, bár nem érez semmit a lány iránt, tovább folytatja az írást. Újabb időugrás: az immár idősebb Edward (Rhys Ifans) megbízza Ben Johnsont (Sebastian Armesto), hogy adja ki saját nevében a műveit. A színdarabokat azonban az olvasni igen, bár írni nem tudó William Shakespeare (Rafe Spall) vállalja be egy alkalommal, de ráérez a siker ízére, és zsarolni kezdi Edwardot. 




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Hackers - Adatrablók (1995)

vasárnap, március 04, 2012 Bejegyezte: CAN Comments
"A Hackers egy szemérmetlenül vacak film, de mindemellett szemérmelenül jó is" -PETER STACK írta ezt róla egy kritikájában és valahol igaza van. A Hackers tényleg annyira pocsék, hogy már-már átlendül a ló túl oldalára és majdnem zseniálisnak tekinthetjük.

Egy fiatal fiút letartóztat az amerikai kormány és eltiltja bárminemű számítógép használatától 18 éves koráig. Később a fiú és egy pár új barátja felfedeznek egy igen veszélyes számítógépvírust ami világméretű katasztrófát képes okozni, de használniuk meg minden erejüket, hogy megakadályozzák és felfedjék azt az embert aki a vírus mögött áll.

A történet nyitánya klasszikusan jóra sikeredett, első 15 percével  filmnek nincs is semmi. Ezután következik egy kisebb "agyhalott" rész, ami miatt rendesen lehúzták a nagyérdeműek pedig ezt nem érdemelte volna meg.






...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

The Grey - Fehér pokol (2012)

péntek, március 02, 2012 Bejegyezte: CAN Comments

Ki emlékszik vajon arra, hogy  2008 ban mikor kijött a Taken azért aggódtak mert Liam Neesonnal "nem lehet akciófilmet eladni", és erre tessék, hogy megváltozott a szemlélet azóta. Nos a Grey nem akciófilm. Kalandfilmnek is nehezen nevezhető bár megtalálhatóak benne az ismeretőjegyek. Leginkább egyfajta pszichodráma/thriller, ami romantikus (a szó eredeti értelmében) környezetben játszódik.

Egy alaszkai olajfúrótorony munkásai hazamenetel közben repülőgép-balesetet szenvednek. A néhány túlélő, köztük John Ottway (Liam Neeson), akinek az volt a munkája, hogy elhárítsa a vadállatok által nyújtott fenyegetést melyek a munkásokat fenyegetik. Most egyedül a vadonban válaszút felé kényszerülnek. Ott maradnak a roncsnál és megvárják a segítséget, ami kétséges, hogy jön, vagy útra kelnek, hogy kiutat keressenek Alaszka hómezőiről.

A történet alapjaiban jónak mondható. Nem egy sikerfilmet láthattunk már hasonló témában és környezetben, melyek közül  egyet még meg is említenek egyfajta utalásképpen. Ám a megvalósításban vannak hibák.
Vegyük sorra a dolgokat:
Marc Streitenfeld zenéje remekül passzol az adott szituációkhoz, egyfajta érzelmi túltöltődést ad a nézőnek, már-már Hans Zimmeri magaslatokig jut. A színészek játékára sem lehet panaszunk, ha eltekintünk attól, hogy a főszereplőn kívül szinte senkinek nem alapozták meg a háttértörténetet és még a főszereplőé is csak a legvégén derül ki, ha a szemfüles néző felfigyel rá.




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Shelter – Végső menedék (2010)

csütörtök, február 16, 2012 Bejegyezte: Szabó Noémi Comments
Nem tudja a jobb kéz, mit csinál a bal...”
Vallás, misztikum, mágia, némi tudathasadással fűszerezve, mely így együttesen felvet jó pár kérdést a publikumban. Lakozhat több ember egy testben? Vagy netán lehet több személyisége egy embernek? Milyen következményekkel járhat, ha nem tudjuk mit tettünk, és mi történt velünk néhány perccel ezelőtt? Michael Cooney Végső menedék-ében példát láthatunk a kérdéskör vizsgálatára.

Az amerikai horror alapvetően egy súlyos, többszörös személyiségzavarral küzdő férfi életét tárja elénk, aki a történet előrehaladtával egyre komolyabb veszélyt jelent környezetére, illetve pszichológusára egyaránt. A páciens, Adam/David/Wesley (Jonathan Rhys Meyers) helyes kezelése fejtörést okoz még az olyan sokat tapasztalt orvosok számára is, mint Dr. Harding (Jeffrey DeMunn), vagy annak lánya, Cara Harding (Julianne Moore).
Cara mindent megtesz betege gyógyulása érdekében, keres-kutat annak sötét múltjában, és amolyan magándetektívként próbálja felgöngyölíteni a szálakat, ám minél közelebb kerül hozzá Adam, annál veszélyesebbé válik az egész Harding család életére nézve.
A Shelter izgalomban tart. A majd' két óra során szinte egy másodpercre sem engedi lankadni figyelmünket. Mindezt olyan hatásokkal éri el, hogy Adam-et egyik pillanatról a másikra teljesen más személyiségjegyekkel ruházzák fel a rendezők (Björn Stein, Mans Marlind) és az író. További jó példa még erre, Adam/David/Wesley emlékképei, amolyan emlékfoszlányai, amint valami ismerős helyzetbe, vagy helyszínre kerül.
Az alapötlet kicsit hasonlít Billy Milligan életére, melyet Daniel Keyes vetett papírra. Bár neki többszörösen hasadt volt a tudata, és az amerikai bíróság nem tudta eldönteni – több évnyi vizsgálat után sem –, hogy a bűncselekményeket Billy követte-e el, vagy a benne lakozó többi személyiség egyike...
A történet jó, ámde a Shelter-t mégis a két főszereplő teszi emlékezetessé. Tehát, remekül sikerült a szereplőválogatás. Jonathan Rhys Meyers már a Woody Allen Match Point-jában megcsillogtatta drámai képességeit, melyet jelen alkotás során is bőven kamatoztat. Adam szerepében megborzongat, és már-már félelemben is tart. Julianne Moore pedig egyszerre hiteles a vásznon, mint anya, és mint orvos. Az egyedül álló férfi, és a Chloe – A kísértés iskolája után ideális folytatás volt számára a Végső menedék. De ne feledkezzünk meg Jeffrey DeMunn (A köd, Cayman Went), és Adam édesanyját, Mrs. Bernburg-ot alakító Frances Conroy (Miért éppen Minnesota?,The Wicker Man) érdemeiről sem, hiszen ők is színészi játékukkal, és élettapasztalatukkal szintúgy rengeteget emelnek a mű színvonalán.

Összességében egy jó filmről van szó, mely egy erős alapsztorira építkezik kiváló színészi teljesítményekkel. Ajánlom mindazoknak, akik „szeretnek” félni, pszichológiai témákban tájékozottnak lenni, illetőleg valamely főszereplő elkötelezett hívei. 
Shelter Előzetes:




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

The Descendants -Utódok (2011)

szombat, február 11, 2012 Bejegyezte: D. E. Comments




Hawaii a boldogság, a buli és az örök nyár szigete. Mindenki így gondolja, így érzi ezt, kivéve aki ott lakik.
 Matt King   (George Clooney) felesége egy csónakbaleset után kómába kerül. Sajnos állapota menthetetlen, a gépekről pár nap múlva le kell kapcsolni. Hogyan dolgozza fel ezt a széthulló félben lévő család? Mi történik ha a drága nejről kiderül, hogy nem is akkora szent, mint hittük? Szabad-e vádaskodnunk egy haldokló felett ? Vagy talán vádoljuk önmagunkat? Mennyit ér és egyáltalán mi is az a családi örökség? Ezeket a kérdéseket veti fel  az Oscar díjas Alexander Payne filmje, mely néhol derűs, néhol borús, de mindenképpen figyelemre méltó. Az Utódokat két Golden Globe díjjal jutalmazták, de akár Oscar esélyes is lehet. A drámát a  hazai mozik február 16.-ától tűzik műsorukra.





Matt King sosem volt mintaapa, rengeteg munkája mellett nem volt ideje arra hogy családjára kellő figyelmet fordítson. Miután felesége kórházba kerül, mindent megtesz azért, hogy ezeket pótolja, de lehet hogy már késő. Több-kevesebb sikerrel kapcsolatot próbál teremteni két lányával Alexendrával (Shailene Woodley) és Scottie-val (Amara Miller) és bőszen látogatja vegetáló feleségét Elizabeth-t (Patricia Hastie). Mindeközben egy örökségül rámaradt ősi erdőség sorsáról is döntenie kell.

 Idősebb lányától egy napon megtudja,hogy Elizabeth megcsalta őt. Matt a kezdeti őrjöngő kiborulás és üvöltözés után (melyet a tehetetlen, magáról nem tudó asszonykának zavar le) úgy dönt, megkeresi a csábítót. Fogalma sincs arról mit is akar tőle; kólára hívná vagy ellátná a baját, beszélgetne vagy kiabálna. A férfi megtalálásában segítségére van Alexandra és fura barátja Sid, aki állandóan idegesítő módon cseszegeti Matt-et, ugyanakkor mégis hatalmas igazságokra döbbenti rá. Utazásuk alatt átértékelődik a családi érték, az örökség, a szeretet és a barátság fogalma és mindnyájan rátalálnak valami fontosra, még ha ez a fontos talán nem is a szerető.

A film látványilag gyönyörű, ez nem meglepő elvégre Hawaii-ról beszélünk, de azért nagy köszönet az operatőrnek Phedon Papamichael-nek. Nem tolja a képünkbe Hawaii-t, finoman érzékelteti. Csöppet sem giccses, de megvan az a fílingje, hogy a helyre képzeljük magunkat.Nagyon eltalált. A „Somewhere Over The Rainbow” típusú zenék pedig csak felteszik a koronát a dologra.
A valóságszagú történetet a színészi játék karolja fel. 
Clooney (A hatalom árnyékában) nagyon hiteles az apa szerepében új oldalát mutatja meg és egyáltalán nem áll szándékában lesöpörni a pályáról a többi színészt. A lányát játszó friss tehetségre Shailene Woodley-ra pedig érdemes odafigyelni, velem bármit eltudott hitetni.

Az Utódok humoros, szomorkás, megható és megkapó.Valóban áttudjuk érezni a szereplők helyzetét. Mentes a közhelyektől és a hatásvadászattól. Alexender Payne sikeresen vitte vászonra Kaui Hart Hemmings regényét. Egyszerű, de nagyszerű. Ajánlanám a kikapcsolódásra vágyóknak, de a "mély gondolkodóknak" is. Kellemes hétvégi elfoglaltság ez a keserédes komédia.


Utódok előzetes:




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones - Star wars II. rész - A klónok támadása (2002)

kedd, február 07, 2012 Bejegyezte: Györki Dávid Comments
George Lucas a huszonegyedik század küszöbén határozott úgy, hogy a rajongók legnagyobb örömére- három epizódban elbeszéli a Star Wars klasszikus történeteinek fontos előzményeit. Trilógiájának középső darabja a 2002-ben a mozikba került. A Star Wars: A klónok támadása, amelyre nyilvánvalóan az a komoly feladat hárult, hogy a Star Wars rajongókat megosztó elődöt elfeledtesse, felülmúlja és lesöpörje. A Baljós Árnyak után ugyanis a tetőfokára hágott az elégedetlenség, a régi részek hívei egyáltalán nem voltak megelégedve. A kasszáknál kiemelkedően teljesítő Baljós Árnyakat rajzfilmszerű rendezés, a széteső karakterek, az elnagyolt és gyerekes történet, a múltbéli klasszikus epizódok hangulatának teljes hiánya taszította a mélybe. A rajongók elvárták Lucastól, hogy egy olyan folytatást készítsen, ami kiküszöböli az űreposz hírnevében esett csorbát.



Tíz évvel járunk az előző részben elbeszéltek után. A galaxison kezd úrrá lenni a káosz. A szenátusban a szeparatisták növekvő fenyegetése, miatt kialakult heves viták a jellemzőek. A titokzatos ex-jedi lovag Dooku gróf (Christopher Lee) vezetésével csillagrendszerek tízezrei lépnek ki a Köztársaság kötelékéből. Amidala szenátor, Naboo egykori királynője (Natalie Portman) Coruscantba érkezik, hogy szavazzon a klónhadsereg felállításának kérdéséről. A sötét oldal, azonban életére tőr, ezért a kancellár két Jedi-lovagot küld a védelmére, régi barátait: Obi-Wan Kenobi mestert (Ewan McGregor) és időközben férfivé érett  tanítványát, Anakin Skywalkert (Hayden Christensen), akit szoros és titokzatos vonzalom köt a rég nem látott szenátornőhöz. A két jedi útja különválnak: Obi-Wan a titokzatos merénylő után kezd nyomozni, és egy térképeken sem jelölt távoli bolygóra jut el, eközben Anakin és Padmé elrejtőznek a Naboo bolygón. Az ifjú padawanból felszínre törnek elnyomott érzelmei, amelyek szöges ellentétben állnak Amidala patetikus jellemével és Anakin Jedi esküjével. Tiltott szerelem szövődik a Naboo békés tóvidékén, miközben Obi-Wan Kenobi meglátogatja a klónsereget, és találkozik a renegát Dooku gróffal is. Nyilvánvalóvá válik, hogy polgárháború készülődik a háttérben, a Jedik hamarosan az elfogott és kiszolgáltatott Kenobi mester segítségére sietnek, hogy pontot tegyenek az ügy végére, elfogják az időközben a Sötét oldal szolgájává vált Dooku-t és helyreállítsák a békét a galaxisban...

Míg a Baljós Árnyak egész cselekménye gyakorlatilag egy tízévesforma kisfiú köré épült, és ez rányomta bélyegét a hangulatra is, addig A klónok támadása a férfivá érett Anakin Skywalker rögös útját követi nyomon, első találkozását a Sötét oldal hatalmával, bemutatva azt, hogyan válik a félelmekkel teli tanítványból dühös fiatalember, hogyan teszi meg első lépéseit a Darth Vaderré válás felé. Az új epizód sokkal nagyobb hangsúlyt fektet Anakin lélektani fejlődésére, mint az előd; a főhős ugyanis ekkorra már eljutott abba a korba, hogy szembesülnie kell az évek alatt felgyülemlett félelmeivel, az anyja elvesztésének lehetőségével. Rémálmai vezetik vissza a múltba, a homályba veszett szülőbolygóra, és a körülmények tragikus összjátéka folytán Anakin elveszti édesanyját, nem képes megmenteni. A hiábavalóság érzése járja át, belső számvetésre kényszerül önmagával, fogadalmat tesz, hogy többé nem hibázik: dölyfössé, dühössé és elkeseredetté válik. Ezt a folyamatot ábrázolja A klónok támadása, és azzal kelti fel érdeklődésünket, hogy lassacskán a fájdalom, az önmarcangolás legmélyebb bugyraiba taszítja főhősét, egyszóval bemutatja, hogy Darth Vader hogyan is lett Darth Vader. Ez természetesen óriási ugrás a Baljós Árnyakhoz képest; néhol már a hangulat is elsötétül, felcsendül az Imperial March, de az egész mégis távol áll még a klasszikus epizódoktól. A filmet a vonzóbb témája teszi a Baljós Árnyaknál maradandóbbá, de a rendezés, a koncepció nem sokat változott. Lucas ismét azt szorgalmazta, hogy az alkotás látványügyileg rendben legyen, újból demonstrálta, hogy milyen trükkökre is képes a jelenkori, modern filmgyártás. Új bolygókat, új szereplőket, modelleket tervezett, de a szereplők árnyalt bemutatása újfent nem érdekelte. Megelégedett az Anakint ért sérelmek prezentálásával, de a többi szereplőnél nemigen láthatunk lélektani fejlődést. Egyedül Padmé Amidala gondolkodásmódjában következik be változás; vállalja ugyanis a titkos románcot és a házasságot a fiatal Jedi-lovaggal, még ha tisztában is van a dolog helytelenségével. Kettejük bontakozó szerelme is nélkülözhetetlen eleme a történetnek; az, hogy ez a románc létrejött, újfent Anakin gyengeségét bizonyítja, aki képtelen volt ellenállni a polgári élet delejes csábításának. Lucas Titaniccá változtatta örökbecsű űrmeséjét néhány jelenet erejéig; a szerelmi szál túlságosan giccsesre sikeredett, ami nagyrészt a külsőségekre vonatkozik (csókváltás a napfényes tóparton, beszélgetések a mezőn, stb.), Lucas sablonos kliséket ismételget, nem tudja egyediként bevinni filmjébe a szerelem motívumát.

Mint ahogy már utaltam rá, a szereplők ismét papírmasé-figurák, nincs egyetlen kiemelkedő karakter sem, akit a néző megszerethet. Lucas olyannyira alárendeli a színészi játékot a látványosságnak, a külcsínnek, a külsőségeknek, hogy a színészeknek valójában nincs is alkalmuk nagyot domborítani. Igaz ez Ewan McGregorra, aki szerepe szerint céltudatos nyomozóvá vedlik át, és néha Anakint oktatgatja. Talán az érzékelteti legjobban a szereplők, a színészi munka háttérbe szorítását, hogy az előző rész Yoda-bábja után itt már digitális formában teszi tiszteletét a kis termetű mester, mert ez így esztétikusabb. A prequel óriási gyengesége, hogy nem enged elég teret az aktoroknak, nem képes felépíteni olyan markáns jellemeket, mint az idős Obi-Wan Kenobié, Han Solóé volt akkoriban, ehelyett mindent digitalizál, és ez valahol megöli a művet. A főszereplő Hayden Christensennek ugyan ezúttal lett volna alkalma nagyot produkálni, de ő egyszerűen alkatilag nem alkalmas erre a szerepre - a szerephez egyáltalán nem idomuló külsejét is számtalan bírálat érte. Nem tudjuk komolyan venni, amikor arcvonásai eltorzulnak, szemöldökét összehúzza, mert egyszerűen nem képes olyan intergalaktikus figurák megjelenítésére, mint anno Harrison Ford Han Solóként. Christopher Lee viszont jól hozza az áttért, regenát Jedi-lovagot, Dooku grófot, akinek külleme és viselkedése a régi trilógia bölcs Obi-Wanját idézi. Sokkal emberibb és részletesebben kidolgozott főgonosz, mint a Baljós Árnyak tetovált, szarvakkal koronázott Darth Maulja.

Ha ugyan a történet és a színészi alakítások nem is érdemelnek különösebb figyelmet, mindezt javarészt ellensúlyozza a látvány, amit kapunk abban a valamivel több mint két órában. Az ILM szakemberei kifogástalan munkát végeztek, Coruscant, Tatooine, és az új bolygók -a Geonosis, a Kamino stb. -teljes pompájukban ragyognak, a film ügyesen használja a számtalan trükköt. Ismét van néhány felejthetetlen akciójelenet. Amikor a fináléban összegyűlik kétszáz Jedi a Geonosis-i arénában, és egyszerre aktiválják a fénykardjaikat, akkor valószínűleg még a Baljós Árnyak után elpártolt rajongóknak is megdobbant a szívük. A sivatagi homokon dúló végső ütközet, a hamarosan megérkező klónosztagos egységek, az óriásivá duzzadó csata mindenképp A klónok támadása legjobban megírt jelenete. Ezt sajnos némiképp lerontja a hagyományos fénykardpárbaj, amely nemcsak rövid, de amikor Yoda ugrálni kezd Dooku körül bekapcsolt kardjával, az már a röhejesség határát súrolja - Lucas ezen a ponton visszarándult a gyerekek és a videójátékok rózsaszín világába, majd ismét visszabillen a valóságba.

A műnek csak félig-meddig sikerült egyenlíteni a számlát a Baljós Árnyak fiaskója után. Ugyan történetében már közelebb áll az eredeti és imádott epizódokhoz, de történetvezetése, karakterei még mindig a rajzfilmszerűséget, az egyszerűséget idézik. Lucas ismét nem rajzolta meg a karakterek pontos jellemét, újból a látvány, az esztétikum dominált, de A Sithek bosszúja valószínűleg már csak egy karnyújtásnyira lesz attól az álomtól, amit Lucas 1977-ben indított útjára.
Egy jelent Star wars II. rész - A klónok támadása-ból:




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace - Star Wars I. rész: Baljós árnyak (1999)

kedd, január 31, 2012 Bejegyezte: Györki Dávid Comments
Szavakba nem önthető, hogy milyen óriási várakozások előzték meg szerte a világon a Baljós árnyak bemutatását, még 1999-ben. Egy legenda újbóli életre keltése, a gyökerek feltárása, a mítosz megidézése, többmillió rajongó álmainak megvalósítása lebeghetett George Lucas szeme előtt: a '90-es évek végén arra készült, hogy hosszú idő után újra mozitörténelmet írjon űroperájával. Eszméletlen reklámkampány előzte meg a régóta áhított film bemutatását, a csapból is a Star Wars folyt. A reklámkampány hatása nem is maradt el, az első epizód eddig 924,317,558 $-t hozott a konyhára és ezzel a legnagyobb bevételt produkáló Star Wars film lett illetve ennek köszönhetően minden idők 5. legsikeresebb filmjének számít. A rajongóknak van egy jó hírem a reklámcsaptelepet újra kinyitották, mert a  Baljós árnyakat Február 9-től 3D-ben újra vetítik a mozik! Star Wars első epizódja sajnos nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket a rajongók és a kritikusok körében, de a mozipénztárak bevételén, ez egyáltalán nem mutatkozott meg.  A rajongók nagy része azonban nem volt lenyűgözve az eléjük tárt produkciótól és fájdalommal a szemükben konstatálták, hogy George Lucast elhagyta az erő.


A történet szerint harminc évvel járunk a klasszikus trilógia előtt. A feje tetejére állt galaxisban a távoli kereskedelmi utakra kivetett adók tervét viták övezik. A Kereskedelmi Szövetség ellenőrzése alá vonja az apró, jelentéktelen Naboo bolygót, és annak fiatal királynőjét, Amidalát (Natalie Portman). Az eseményeket aggódva figyelő főkancellár küldetést ad két Jedi lovagnak. Qui-Gonn Jinn (Liam Neeson) és tanítványa Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) feladat, hogy bírják tárgyalásra a szövetségieket. A tárgyalások helyett droidokkal találják szemben magukat. Az űrhajóról való menekülésük után a Naboo bolygóról az ifjú királynővel és annak közvetlen kíséretével lépnek olajra, hogy eljussanak a szenátushoz, azért, hogy megmentsék hűn szeretet bolygójukat a Kereskedelmi Szövetségtől. A Jedik és a királynő a Tatooine peremvidékére vetődik a hajó műszaki problémája miatt, ahol Qui-Gonn Jinn felfedezi, hogy egy fiatal rabszolgafiú, Anakin Skywalker (Jake Lloyd) különösen érzékenyen reagál az Erőre. A Jedi mester gyanítja, hogy a kisfiú személyében jött el az a kiválasztott, aki egy ködbe veszett jövendölés szerint egyensúlyt teremt az Erőben, és elhatározza, hogy kitanítja a fiút. A fiatal Anakinnek döntenie kell, kövesse-e dédelgetett álmait a felbolydult galaxisban, eközben a Jedik évszázados ellenségei, a Sith-lovagok új erőre kapnak, és a Köztársaság megdöntésére törekednek. A vészterhes időkben legenda kovácsolódik... A teljes cselekményt nem írom le, mert lehet, hogy te még nem láttad, illetve sokan talán kívülről tudják az összes filmben elhangzó mondatot, ezért inkább a lényegre térek.
A Baljós Árnyak sok (főleg negatív) kritikát kapott annak idején világszerte, persze a bevételei alapján mégis minden idők egyik legsikeresebb filmje. A Jedi visszatér óta felnőtt egy újabb nemzedék, és úgy tűnik, a két trilógia közötti időben egyáltalán nem csappant az érdeklődés az űropera iránt. Persze a pénzügyi siker egy dolog, az meg egy másik, hogy vajon a gyanútlan és jóhiszemű filmbarát, aki úgy gondolja, a pár ezer forintjáért ősrégi Star Wars-feelinget kap, annak vegyes gondolatokkal kell elhagyja a nézőteret. A film legnagyobb hiányossága, hogy a kultikus trilógia szellemiségének, hangulatának megidézésében elégtelenre vizsgázik. Lucas az egész koncepciót a fejhajtásra késztető, végletekig feltuningolt látványvilág, a minél több és gyönyörűbb speciális effektus köré építette, ezzel gyakorlatilag elvágva ezt a filmet az elődöktől, és felrúgva a hetvenes-nyolcvanas években lefektetett Star Wars-konvenciókat. A Baljós Árnyak ugyanis egyáltalán nem akar utalni a klasszikus fejezetekre, sem történetében, sem képeiben, sem szereplőiben, sem hangulatában. Kapunk egy a korábbi, ám időben később játszódó epizódoknál sokkal látványosabb igazi popcorn mozit villogó fényszablyákkal, monumentális űrcsatákkal, letaglózó helyszínekkel, bolygókkal, aminek semmi köze a régi részek szolidabb, egyszerűbb világához. Lucast nem foglalkoztatta ez a logikai tévedés, amit a klón háborúk hátrahagyott pusztításával akar magyarázni. Egyszerűen demonstrálni kívánta a századforduló digitális technikáját, mintha a klasszikus trilógiát ismerő rajongók megelégednének a monumentális fogatverseny, a végső fénykardpárbaj, és az űrben zajló csaták nyújtotta gyönyörrel. Így hát a film karakterei csupán elnagyoltak, vázlatszerűek, nem bírnak annyi jelentőséggel, mint az eredeti részekben, nincsenek igazán karizmatikus egyéniségek, így a néző nem tud azonosulni senkivel. A szereplők közül talán Qui-Gonn Jinn az egyetlen, aki valamiféle szimpátiát ébreszt bennünk, aki közelebb áll hozzánk, mint a többi halovány, papírízű figura. Az eredeti sorozat bölcs Jedi-lovagja, Obi-Wan Kenobi itt még elszánt, fiatal tanítvány, akit csupán meg-megélénkülő humora és a szája szegletében bujkáló kisfiús mosoly emlékeztet nyomokban az idősödő figurára, akit Sir Alec Guinness játszott. Az ügyeletes gonosz, Darth Maul egy jellegtelen, sablonos gonosz, aki egyszerűen semmiféle érzést nem kelt bennünk, olyan, mintha egy videójátékból tévedt volna elénk. A korábbi, népszerű droid-duó, R2-D2 és C-3PO itt méltánytalanul kis szereppel rendelkeznek, jóformán csak statiszták. Az elsőszámú humorforrás egyértelműen az idióta mozgáskultúrával megáldott, beszédhibás Jar-Jar Binks lett volna, akit talán mindenki 5 perc után, már inkább száműzött volna a vászonról. Az itt felsorakoztatott karakterekben egyszerűen nincs egy olyan megnyerő tulajdonság, ami egyedivé tehetné őket, mint például Han Solót, a nagyszájú és öntörvényű csempészt annak idején 1977-ben. Oly jellemző a film szellemiségére, gondolkodásmódjára, hogy tulajdonképpeni főhősének egy gyereket tesz meg. Jake Lloydról aligha hisszük el, hogy világmegváltó csodagyerek - még ha a film egy sor csodás esemény, többek közt a megnyert fogatverseny révén görcsösen bizonygatja is. Fiatal Anakinként inkább átlagos kisgyereknek látszik, gyakorlatilag a film nem támasztja alá erősebb érvekkel a rátermettségét - azt, hogy valóban ő lesz a kiválasztott. A történet legnagyobb hibája, hogy egyszerűen nem emlékeztet az eredeti sorozatra, így válik hiteltelenné, így lesznek sokan egy illúzióval szegényebbek.

Természetes a látvány sok mindenért kárpótol, és a Star Wars - Baljós Árnyak rekordként is vonul be a történelembe több mint kétezer számítógépes trükkjével, ami akkoriban, 1999-ben óriási szó volt. Lucas maradéktalanul élt a kor nyújtotta technikai lehetőségekkel. Új bolygókat mutat meg, civilizációkat, építészeti stílusok, viseletek, nyelvezetek keverednek, de az egész valahogy sehol sincs a régi, puritán Tatooine-i sivataghoz vagy a Hoth jégvilágához képest. Néhány jelenet pedig -kiváltképp a Ben Hurból lopott verseny- egyszerűen nem éri el a kívánt hatást. Az viszont tagadhatatlan, hogy ebben az epizódban a legélvezetesebb és legizgalmasabb a végső, kötelező szokásos fénykardpárbaj - Maul, ahogy a kétélű, vörös pengét tartva táncol a körülötte zümmögő Jedik között, valóban emlékezetes filmtörténeti snitt.
Azért persze nem sikerült tökéletesen elrontani ezt az első részt. Természetesen vannak halovány utalások, összekötő elemek az eredeti részekkel kapcsolatosan, például viszontláthatunk olyan régi ismerőseket is, mint Yoda mester, vagy Jabba, a hutt. Viszont a film alapjában véve mind küllemében, mind felépítésében eltér a nagy elődöktől, így nagyon nehezen illeszkedik az összképbe, nehéz ezt és a többit egy történetbe képzelni, gondolatban összegyúrni, és azt mondani rá: No igen, ez tényleg EGY film. Lucas láthatóan egy újabb generáció igényeit szerette volna kielégíteni ezzel a darabbal. És persze azzal magyarázza a történet gyerekes egyszerűségét, hogy ez még az ártatlanság kora, amikor a Köztársaság épp csak rothadni kezd. És A klónok támadása már valóban egy lépéssel közelebb áll a klasszikus alapanyaghoz. Csakhogy Lucas ezt a közeledést túl messziről kezdte. Így sok száz rajongó szegényedett egy nagy illúzióval. Ő pedig természetesen ebből is hasznot húzott. Minden negatívuma ellenére a Baljós árnyak valamennyire azért szerethető, legalábbis egy elfogult rajongó számára mindenképpen:) A csaták látványosak, a történet alapvetően jól működik, és abszolút jóleső érzés viszontlátni régi ismerőseinket, Obi-Want, Yodát, R2D2-t, C-3PO-t és érdekes látni mindennek a kezdetét, Darth Vader gyermekkorát és Palpatine első lépéseit a korlátlan hatalom felé vezető fondorlatokkal teli úton. Az egyik apró, és szép jelenetben pedig Lucas már előrevetíti Amidala és Anakin szerelmét, mikoris a fiú minden előzmény nélkül, a gyermekek hirtelenségével, ártatlanságával és együgyűségével fordul a lányhoz: "Te angyal vagy?"


A Star Wars mind a hat részét minden valamirevaló filmrajongónak szerintem látnia kell.
Star Wars I. rész: Baljós árnyak 3D előzete:




...TOVÁBB.. a bejegyzés még lehet, hogy folytatódik >>>>>

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...